El plano emanuelle siety
Páginas: 32 (7778 palabras)
Publicado: 30 de octubre de 2011
Capítulo 2
El plano como relación
Rodaje: el plano coral
Cuando a finales del siglo XIX los hermanos Lumiére rodaron sus primeras películas, el rodaje era una actividad casi tan ligera como pueda serlo hoy, para un aficionado, el uso de su cámara de vídeo. La cámara era pequeña, fácil de transportar, y las películas se rodaban a la luz del día. El cineasta, entonces llamado operador detoma de vistas, podía ser un viajero solitario. Aunque semejante práctica siga siendo factible (gracias a las cámaras de 16 mm y, más recientemente, al uso en cine de las cámaras DV), en la mayoría de casos el rodaje de un plano moviliza a un equipo completo acompañado de un importante despliegue de medios técnicos.
El cineasta suele trabajar con un director de fotografía, responsable de lapuesta a punto de la cámara y de la compleja disposición de fuentes de luz para modelar el espacio filmado; el ingeniero de sonido aporta los medios técnicos necesarios para construir el universo sonoro de la película, mientras que el microfonista sostiene en sus brazos una pértiga de cuyo extremo cuelga un micro, procurando ponerlo lo bastante cerca de los actores y sin invadir el campo de visión dela cámara. Los movimientos y la puesta a punto de la cámara, a menudo pesada, suelen necesitar la participación de varios técnicos, lo mismo que la instalación de las fuentes de luz. El esfuerzo del cineasta consistirá entonces en coordinar un conjunto complejo, sin ceder un ápice respecto a un deseo que a veces no comparten el resto de participantes en el proyecto. Para un cineasta, pensar unplano depende de su capacidad de crear las condiciones de rodaje más favorables para realizarlo. Imaginar un plano es elegir las herramientas en función de su manejabilidad, peso, rendimiento técnico y también de la temporalidad de rodaje que suponen (puede que el cineasta busque la rapidez de ejecución, pero también puede elegir adrede una maquinaria pesada); es elegir un equipo y entablar unarelación con él, encontrar las palabras no para explicar su proyecto sino para favorecer su ejecución. Con estas decisiones el cineasta define un espacio de restricciones y libertades que informará el propio contenido del plano.
El cineasta y su actriz, cara a cara: David W. Griffith a la cámara. Captura de un estado aním ico, momento de soledad ante unos ojos que observan.
La cámara, instrumentode una relación con el mundo
Pensar un plano es pensar en el decorado, en los personajes, en la interpretación de los actores, en la luz que moldeará los cuerpos y el espacio, que subrayará la geometría o que por el contrario la organizará en gradaciones de sombra y luz, etc. Todas estas operaciones, sin embargo, desembocan en una sola operación: la confrontación de
una cámara con un espacio ycon los cuerpos que lo ocupan. En su uso de la cámara, el cineasta puede tomar cierto número de decisiones, puede intervenir en una serie de parámetros. Puede orientar la cámara hacia arriba (contrapicado) o hacia abajo (picado). Puede dejarla inmóvil durante toda la duración del plano, obteniendo un «plano fijo», pero también puede decidir moverla. Se distinguen entonces dos clases de movimiento:el travelling y la panorámica. El travelling es un movimiento de traslación de la cámara (se habla de travelling de avance, retroceso o lateral) que puede efectuarse sobre raíles «de travelling» previamente colocados, o con ayuda de un vehículo con ruedas. La panorámica es un movimiento de rotación de la cámara alrededor de un eje vertical (la cámara barre entonces hori-zontalmente el espacio deizquierda a derecha o de derecha a izquier-
da) u horizontal (la cámara se inclina entonces de arriba abajo o a la inversa). A veces el espectador identifica otros movimientos de cámara sin que deba documentarse acerca del rodaje: los planos con cámara «al hombro» (en inglés: handheld shots, planos con la cámara «sostenida en la mano»), identificables por la inestabilidad del encuadre...
El plano como relación
Rodaje: el plano coral
Cuando a finales del siglo XIX los hermanos Lumiére rodaron sus primeras películas, el rodaje era una actividad casi tan ligera como pueda serlo hoy, para un aficionado, el uso de su cámara de vídeo. La cámara era pequeña, fácil de transportar, y las películas se rodaban a la luz del día. El cineasta, entonces llamado operador detoma de vistas, podía ser un viajero solitario. Aunque semejante práctica siga siendo factible (gracias a las cámaras de 16 mm y, más recientemente, al uso en cine de las cámaras DV), en la mayoría de casos el rodaje de un plano moviliza a un equipo completo acompañado de un importante despliegue de medios técnicos.
El cineasta suele trabajar con un director de fotografía, responsable de lapuesta a punto de la cámara y de la compleja disposición de fuentes de luz para modelar el espacio filmado; el ingeniero de sonido aporta los medios técnicos necesarios para construir el universo sonoro de la película, mientras que el microfonista sostiene en sus brazos una pértiga de cuyo extremo cuelga un micro, procurando ponerlo lo bastante cerca de los actores y sin invadir el campo de visión dela cámara. Los movimientos y la puesta a punto de la cámara, a menudo pesada, suelen necesitar la participación de varios técnicos, lo mismo que la instalación de las fuentes de luz. El esfuerzo del cineasta consistirá entonces en coordinar un conjunto complejo, sin ceder un ápice respecto a un deseo que a veces no comparten el resto de participantes en el proyecto. Para un cineasta, pensar unplano depende de su capacidad de crear las condiciones de rodaje más favorables para realizarlo. Imaginar un plano es elegir las herramientas en función de su manejabilidad, peso, rendimiento técnico y también de la temporalidad de rodaje que suponen (puede que el cineasta busque la rapidez de ejecución, pero también puede elegir adrede una maquinaria pesada); es elegir un equipo y entablar unarelación con él, encontrar las palabras no para explicar su proyecto sino para favorecer su ejecución. Con estas decisiones el cineasta define un espacio de restricciones y libertades que informará el propio contenido del plano.
El cineasta y su actriz, cara a cara: David W. Griffith a la cámara. Captura de un estado aním ico, momento de soledad ante unos ojos que observan.
La cámara, instrumentode una relación con el mundo
Pensar un plano es pensar en el decorado, en los personajes, en la interpretación de los actores, en la luz que moldeará los cuerpos y el espacio, que subrayará la geometría o que por el contrario la organizará en gradaciones de sombra y luz, etc. Todas estas operaciones, sin embargo, desembocan en una sola operación: la confrontación de
una cámara con un espacio ycon los cuerpos que lo ocupan. En su uso de la cámara, el cineasta puede tomar cierto número de decisiones, puede intervenir en una serie de parámetros. Puede orientar la cámara hacia arriba (contrapicado) o hacia abajo (picado). Puede dejarla inmóvil durante toda la duración del plano, obteniendo un «plano fijo», pero también puede decidir moverla. Se distinguen entonces dos clases de movimiento:el travelling y la panorámica. El travelling es un movimiento de traslación de la cámara (se habla de travelling de avance, retroceso o lateral) que puede efectuarse sobre raíles «de travelling» previamente colocados, o con ayuda de un vehículo con ruedas. La panorámica es un movimiento de rotación de la cámara alrededor de un eje vertical (la cámara barre entonces hori-zontalmente el espacio deizquierda a derecha o de derecha a izquier-
da) u horizontal (la cámara se inclina entonces de arriba abajo o a la inversa). A veces el espectador identifica otros movimientos de cámara sin que deba documentarse acerca del rodaje: los planos con cámara «al hombro» (en inglés: handheld shots, planos con la cámara «sostenida en la mano»), identificables por la inestabilidad del encuadre...
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