El teatro español hasta 1936

EL TEATRO ESPAÑOL HASTA 1936

0.- INTRODUCCIÓN.
Los cambios que experimentó el teatro europeo durante el siglo XX son mucho más notorios que en los otros géneros; sin embargo, tardaron en ser introducidos en nuestro país. Las obras más innovadoras no fueron representadas excepto en casos aislados, ni comprendidas por el público y la crítica.

El teatro europeo en el siglo XX
A finalesdel siglo XIX dominaba en los escenarios europeos la estética naturalista (influencia de Zola), basada tanto en el reflejo exacto de los ambientes y problemas humanos como en el análisis de la psicología de los personajes. El decorado, en consecuencia, reproducía con la mayor exactitud los espacios de la realidad. La ruptura con tales convencionalismos marca el desarrollo del teatro europeo duranteel siglo XX: el estreno en 1896 de Ubu, rey, del francés Alfred Jarry (1873-1907), farsa violenta, insolente e ilógica, representa el comienzo del fin del reinado del naturalismo sobre la escena.
Desde comienzos de siglo, diferentes corrientes renovadoras llevarían a cabo los principales cambios. Los simbolistas propusieron un teatro evocador de atmósferas poéticas y de misterio. Losexpresionistas acentuaron el uso de los efectos escenográficos y del gesto con el fin de sacudir la pasividad del espectador. Más tarde, los diferentes movimientos de vanguardia en especial el dadaísmo y el surrealismo, supondrán la definitiva ruptura con el teatro tradicional y pondrán el texto y los recursos escénicos al servicio de lo ilógico y lo insólito.
Dramaturgos innovadores: Ibsen con Casa demuñecas, representa un teatro crítico y psicológico; Strindberg con La señorita Julia retrata violentas pasiones; A. Chejov con La gaviota refleja la complejidad de la vida. Sin embargo, dos autores ocupan un lugar de privilegio por sus concepciones teatrales: Bertold Brecht y Antonin Artaud.
Bertold Brecht (1898-1956) propone distanciar al espectador de la acción dramática para evitar quequede sugestionado por lo ocurrido sobre el escenario. El teatro, según él, debe mostrar y a los espectadores corresponde juzgar. En este sentido opuso al teatro «dramático tradicional» un teatro épico.
Por otra parte, Antonin Artaud (1896-1940) considera que el teatro debe ser como los ritos y celebraciones primitivas, donde tienen cabida lo mágico y lo irracional. Por ello el texto no es loprimordial, sino un elemento más del espectáculo total, como las luces, los sonidos, la danza, el mimo, etc. En concordancia con ello, el espectador ha de abandonar su papel pasivo tradicional y liberarse, como en los ritos antiguos, mediante su participación activa en la obra. Después de la Segunda Guerra Mundial, el teatro del absurdo, de Eugène Ionesco (1912-1994) y Samuel Beckett (1906-1989)presenta situaciones ilógicas e incoherentes, mezclando lo grotesco y lo trágico a fin de mostrar el absurdo de la existencia.
Los cambios respecto a la concepción del teatro provocaron profundas transformaciones en el espectáculo teatral. Se incorporaron técnicas procedentes del cabaret, el cine mudo y el teatro de títeres; el escenario se trasladó a otros lugares como fábricas, iglesias o lamisma calle y, en muchos locales, se rompió la separación entre el público y los actores. Sin embargo, estas innovaciones apenas llegaron a los escenarios españoles. Su influencia es patente en las obras más renovadoras, pero en la mayor parte de los casos no lograron ser representadas cuando se escribieron.
1.- EL TEATRO ESPAÑOL A PRINCIPIOS DE SIGLO
A.- Herencia dramática del siglo XIX en laescena española de comienzos del siglo.
A finales del siglo XIX las obras más representativas eran llamadas de alta comedia, de Echegaray (El gran galeoto) o sus seguidores: melodramas que buscaban la emoción del espectador por medio de abundantes golpes de efecto y truculencia en las escenas. Como señalaba un comentarista de la época, en esta clase de dramas no se trata de persuadir, y casi,...