ENSAYOS EL ARTE ULTIMO DEL SIGLO XX

EL ARTE ULTIMO DEL SIGLO XX
CAPITULO 6: EL FOTORREALISMO

El fotorrealismo es un genero dentro de la pintura que se basa en una fotografía. Considerada una derivación del hiperrealismo.
El fotorrealismo evoluciono a partir del pop art y como contra peso al expresionismo abstracto y al minimalismo, a finales de los años sesenta y setenta en los estados unidos. Es un genero cultivado sobretodopor pintores. Dentro de la primera generación de artistas estadounidenses fotorrealistas se encuentran Richard Estes y Chuck Close. En Europa el movimiento esta representado por el suizo Franz Gertach, el español Juan Francisco Casas y el hispano-argentino Enrique Sobich . El fotorrealismo se hace a partir de una fotografia y por lo tanto, tiene un unico punto de vista, que es el central que sepuede conseguir con la cámara fotográfica. En el aspecto técnico se basa para su dibujo en la utilización de calcos o de proyectores. Sobre estos dibujos calcados o proyectados, se imitan lo mas perfectamente posible los colores que saca la fotografia. El hiperrealismo, es una expresión artística mas real que el fotorrealismo, porque su técnica se basa en el dibujo de lo natural desde el punto devista que el pintor escoja, y no esta restringido al que impone la cámara fotográfica. El color es mas real que el fotorrealismo , porque se basa en el propio sistema de visión humano.
A mediados del siglo XX, a finales de la SGM (Segunda Guerra Mundial), New York se convierte en la “capital artística” del mundo, sustituyendo a Paris. El arte de esta época estaba bajo el expresionismo abstracto yel arte conceptual,
y no fue sino hasta finales de los sesenta que el realismo comenzó a resurgir y a ganarse un lugar en el campo de las artes.
El ensayista Clement Greenberg fue el mayor crítico de este “retorno figurativo”, que, según él, desembocaría en un arte de segundo orden, reaccionario y conformista, tal como había opinado acerca del Pop Art. Es de este modo como aparece el “realismoperceptual” (dicho de un conocimiento poseído y genuino del mundo que nos rodea, basado en nuestra experiencia personal), lógico, riguroso y preciso, casi como abstracto. Hay, en él, una máxima objetividad manteniéndose ligados al trabajo pictórico manual, casi artesanal.

ALBERTO MORALES GONZALEZ.
EL ARTE ULTIMO DEL SIGLO XX
CAPITULO 7: LA PINTURA REDUCIDA A SUS COMPONENTES MATÉRICOS
Larespuesta europea al formalismo derivado de las poéticas minimalistas valoradoras de la pureza y el estilo, y a las manifestaciones de arte procesual que en 1%9 recibieron acogida en Europa gracias a las muestras When.Attttudes Become Form y Op Losse Schroeven, se concretó en una síntesis entre el reduccionismo en lo formar y un máximo de significados en el ámbito del discurso, síntesis llevada a cabopor un grupo de artistas franceses reunidos bajo el nombre de Supports-Surfaces.
Alejándose tanto del objetualismo derivado del Nuevo Realismo de principios de los años sesenta como de las opciones figurativas más recientes que sobre valorabiln el elemento narrativo ',Claude Viallat, Lows Cane, Marc Devade, Daniel Dezeuze y Vincent Bioules, entre otros, optaron por una pintura desnuda de todomenos de su materialidad, una pintura que, al decir del teórico Marcelin Pleynet; ponía en evidencia el proceso material de su realización, es decir, todo lo que ocurre en la acción puramente física y no mental de cubrir un lien20, en tanto que soporte y superficie neutra, con color; una pintura sin terna y sin sentimiento; aunque no ajena o al discurso ideológico de la época.
EL ARTE ULTIMO DELSIGLO XX
CAPITULO 8: LA PINTURA NORTEAMERICANA DE LOS AÑOS SETENTA
La pintura de los Estados Unidos tiene una historia de dos siglos, a partir de la independencia del país. A finales del siglo XVIII y principios del XIX, los artistas pintaron sobre todo paisajes y retratos en un estilo realista. Las tendencias del arte moderno en Europa llegaron a los Estados Unidos a través de exposiciones en...