Estética fotográfica fontcuberta
Páginas: 11 (2589 palabras)
Publicado: 20 de marzo de 2011
Ensayo sobre el libro: Estética Fotográfica de Joan Fontcuberta
Fontcuberta comienza su introducción explicando cuales son las razones del desinterés de los intelectuales por la fotografía, en lo que se refiere a la interpretación más estereotipada:
Escaso lapso de tiempo que nos separa de su invención.
La banalización constante de su uso.
Convencionalismos culturales.
Y sudinámica social e ideológica.
Estética embrionaria y naiveté
La tosquedad inicial de los primeros trabajos fotográficos confería a los resultados cierto aura con tanto misterio, elegancia y sencillez como ingenuidad (David Octavious Hill y Robert Adamson hicieron fotos para después realizar un cuadro y han pasado como imágenes importantes para entender el desarrollo de la fotografía). Pocodespués se iba a preconizar la decadencia por culpa de la industrialización. Considera, sin embargo, que la influencia de la industrialización fue positiva porque propició un consumo asequible y masivo de imágenes.
Aparece también en los inicios de la fotografía, la estética de lo accidental y del azar, que no será reivindicada hasta el dadaísmo.
Fontcuberta se va a referir también al concepto dever fotográficamente:
*El corte aparentemente arbitrario de las figuras por el borde de la imagen.
*Las imprevistas formas creadas al solaparse los diferentes planos.
*El esquema asimétrico y centrífugo.
*La yuxtaposición de masas llenas y vacías.
*Pictorialismo o purismo: la eterna controversia
Pictorialismo: está basado en la premisa de que una fotografía puede ser juzgada conlos mismos patrones con que se juzga cualquier otro tipo de imágenes. La fotografía es el medio, y el arte es el fin.
Purismo: la fotografía tiene un cierto carácter intrínseco y su valor depende directamente en la fidelidad a ese carácter. Para el purista, la fotografía es a la vez fin y medio, y se muestra reticente a hablar de arte. (Daguerrotipo).
Vanguardia, síntesis y madurez
Lafotografía se inserta en las corrientes artísticas de principios de siglo, por las siguientes razones:
En esa época de entreguerras, la humanidad se interroga sobre el sentido del arte.
Cambia el rol del artista que pasa a ser el ser creativo que se expresa a través de diversos medios (al arte ya no se accede a través de la pintura o la fotografía).
Se asume la tecnología como elementoconsustancial al progreso y al futuro.
Se supera el viejo antagonismo entre puristas y pictorialistas.
Surgirán, más adelante, el fotoperiodismo y la fotografía militante, entre otros.
*Otto Steinert y sus teorías sobre la Subjektive Fotografie
La Fotografía Subjetiva enfatiza claramente el impulso creativo del fotógrafo individual.
Acepta la experimentación como un medio de dar forma anuestras experiencias visuales.
No se trata de un estilo rígido, sino de una filosofía global de la fotografía.
Además de Steinert, otras dos personalidades (Minor White y Walker Evans), según Jean Claude Lemagny, tendrían enorme trascendencia en la posguerra:
*Para White, fotografiar es un acto místico. Si para Steinert la reación consistía en el acto de seleccionar unas opcionesconfiguradoras y desechar otras, para White lo es simplemente el ver o encontrar
*Walker Evans, por su parte, considera que la creación es entonces la aceptación global de un trozo de realidad por un momento del espíritu.
Según Fontcuberta, la fotografía permanecerá siempre subjetiva, irremediablemente; no sólo por razones técnicas (Steinert) o metafísicas (White), sino por la razón más simple,evidente y radical: una fotografía es siempre la obra de alguien. El fotógrafo, pues, no tiene que justificar nada más.
*Robert Demachy (1859-1936)
¿Cual es la diferencia entre una buena fotografía y una fotografía artística?
Establece una definición quizás muy ortodoxa de lo que es la fotografía artística. Para él, una fotografía es artística cuando su composición e iluminación son...
Fontcuberta comienza su introducción explicando cuales son las razones del desinterés de los intelectuales por la fotografía, en lo que se refiere a la interpretación más estereotipada:
Escaso lapso de tiempo que nos separa de su invención.
La banalización constante de su uso.
Convencionalismos culturales.
Y sudinámica social e ideológica.
Estética embrionaria y naiveté
La tosquedad inicial de los primeros trabajos fotográficos confería a los resultados cierto aura con tanto misterio, elegancia y sencillez como ingenuidad (David Octavious Hill y Robert Adamson hicieron fotos para después realizar un cuadro y han pasado como imágenes importantes para entender el desarrollo de la fotografía). Pocodespués se iba a preconizar la decadencia por culpa de la industrialización. Considera, sin embargo, que la influencia de la industrialización fue positiva porque propició un consumo asequible y masivo de imágenes.
Aparece también en los inicios de la fotografía, la estética de lo accidental y del azar, que no será reivindicada hasta el dadaísmo.
Fontcuberta se va a referir también al concepto dever fotográficamente:
*El corte aparentemente arbitrario de las figuras por el borde de la imagen.
*Las imprevistas formas creadas al solaparse los diferentes planos.
*El esquema asimétrico y centrífugo.
*La yuxtaposición de masas llenas y vacías.
*Pictorialismo o purismo: la eterna controversia
Pictorialismo: está basado en la premisa de que una fotografía puede ser juzgada conlos mismos patrones con que se juzga cualquier otro tipo de imágenes. La fotografía es el medio, y el arte es el fin.
Purismo: la fotografía tiene un cierto carácter intrínseco y su valor depende directamente en la fidelidad a ese carácter. Para el purista, la fotografía es a la vez fin y medio, y se muestra reticente a hablar de arte. (Daguerrotipo).
Vanguardia, síntesis y madurez
Lafotografía se inserta en las corrientes artísticas de principios de siglo, por las siguientes razones:
En esa época de entreguerras, la humanidad se interroga sobre el sentido del arte.
Cambia el rol del artista que pasa a ser el ser creativo que se expresa a través de diversos medios (al arte ya no se accede a través de la pintura o la fotografía).
Se asume la tecnología como elementoconsustancial al progreso y al futuro.
Se supera el viejo antagonismo entre puristas y pictorialistas.
Surgirán, más adelante, el fotoperiodismo y la fotografía militante, entre otros.
*Otto Steinert y sus teorías sobre la Subjektive Fotografie
La Fotografía Subjetiva enfatiza claramente el impulso creativo del fotógrafo individual.
Acepta la experimentación como un medio de dar forma anuestras experiencias visuales.
No se trata de un estilo rígido, sino de una filosofía global de la fotografía.
Además de Steinert, otras dos personalidades (Minor White y Walker Evans), según Jean Claude Lemagny, tendrían enorme trascendencia en la posguerra:
*Para White, fotografiar es un acto místico. Si para Steinert la reación consistía en el acto de seleccionar unas opcionesconfiguradoras y desechar otras, para White lo es simplemente el ver o encontrar
*Walker Evans, por su parte, considera que la creación es entonces la aceptación global de un trozo de realidad por un momento del espíritu.
Según Fontcuberta, la fotografía permanecerá siempre subjetiva, irremediablemente; no sólo por razones técnicas (Steinert) o metafísicas (White), sino por la razón más simple,evidente y radical: una fotografía es siempre la obra de alguien. El fotógrafo, pues, no tiene que justificar nada más.
*Robert Demachy (1859-1936)
¿Cual es la diferencia entre una buena fotografía y una fotografía artística?
Establece una definición quizás muy ortodoxa de lo que es la fotografía artística. Para él, una fotografía es artística cuando su composición e iluminación son...
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