Etica solidaria

La danza en pareja: la creación compartida
De entre las diferentes formas de danza (primitiva o étnicas, clásica, contemporánea, folclórica y social) hemos elegido la social, para a partir de ella evolucionar hacia una propuesta de danza creativa que permita desarrollar las capacidades de expresión y comunicación de los participantes a partir del movimiento.
Los rasgos definidores de la llamadadanza social se pueden concretar en:
-                                      es una danza popular que tiene un lenguaje específico con movimientos codificados pero que evolucionan con el tiempo;
-                                      suele estar relacionada con las modas sociales;
-                                      se enmarca dentro del espacio del ocio;-                                      está muy relacionada con las músicas de una época determinada;
-                                      esencialmente son danzas que se ejecutan en pareja;
Podemos establecer dos grandes categorías: bailes de salón o baile social (fox, vals, swing, cha-cha-chá, etc.) y los bailes latinos (desde la salsa al tango pasando por la samba o la bachata y el merengue).
La cuestión que se  nos plantea es cómo convertir un baile social,que se caracteriza por unos pasos muy codificados y rígidos en una danza creativa.
El objetivo de la llamada danza creativa no es formar bailarines clásicos, modernos o de baile de salón sino volver a la esencia misma del arte, espacio donde se crean y se comparten las reacciones y las emociones estéticas y donde se establece la comunicación sensorial (Programme d’études en Art, MEQ, 1991). Alparticipante se le ofrece  en este tipo de danza  la posibilidad de desarrollar su propio estilo de movimiento, de expresar y comunicar sus propias imágenes interiores. La función de la danza creativa es ante todo la de crear movimientos y no tanto la de interpretar formas de movimientos ya existentes. Y gracias a los procesos de asimilación y experimentación del movimiento el que baila podráinterpretar por medio de sus propios movimientos las ideas de otro creador.
Se trata de partir del movimiento natural de las personas para introducir gradualmente los principios de organización interna y estructural del movimiento que constituyen el lenguaje de la danza (cuerpo, espacio, tiempo, energía, interrelación). Para ello es necesario respetar, por una parte, la creatividad y la autenticidadde la persona y, además, ofrecer una manera de aprendizaje de la danza que permita comportamientos estéticos relacionados con el placer cada vez más consciente de aprender y conocerse por medio del  movimiento.
En la danza creativa se trata de un tipo de conocimiento que apela al pensamiento intuitivo, al juego y a la analogía y que constituye un proceso de aprendizaje que se inicia y desarrolla anivel simbólico. El movimiento se convierte en símbolo del que nos servimos para expresar una intención o una imagen interior.
La danza es un arte de creación y de interpretación.  El creador explora el imaginario colectivo y su memoria sensorial para construir movimientos que simbolizan sus imágenes interiores.
      Pero además la danza es una arte visual, no se toca ni se escucha, pero síque se ve y se percibe a través del cuerpo. Consiste en un intercambio de emociones y sensaciones kinestésicas entre el bailarín y el espectador. Y esta sensibilización hacia el movimiento es primordial en la enseñanza de la danza.
El objetivo último de la danza creativa es enseñar a leer todo tipo de  movimiento,  en términos de lenguaje, (el viento que mueve los árboles, el desplazamiento de unabandada de pájaros o de un banco de peces), matizando la percepción del movimiento en términos de dinamismo, organización, estructuración y potencial expresivo, para percibir por los sentidos  este tipo de comunicación y reaccionar estéticamente a los  mensajes que se reciben. El observador de la danza es un ser sensible al movimiento, a su dinamismo, a su...