folklore hondureño

Áreas Folclóricas De Honduras










Los orígenes de los actuales bailes folklóricos hondureños se remontan al momento del contacto con mundo europeo. Las tradiciones indígenas de danzantes y voladores son reprimidas por la iglesia pero encuentran nuevas formas de manifestación a través del sincretismo cultural y religioso, esto es, de la unión de los elementos culturales yreligiosos tanto indígenas como españoles, dando como producto una mezcla de ambas culturas en donde la cultura indígena, como cultura subyacente, sustituye todo su panteón de dioses por las imágenes españolas cuyo culto es permitido por los sacerdotes españoles sin percatarse de que lo mismo es un escape cultural ante la presión de la cultura dominante.
De esta manera comenzamos a ver ritos indígenasbajo la forma de ferias a algún santo patrón, tal es el caso del Guancasco y el Baile de Moros y Cristianos en la región de Intibucá. La Compostura del Maíz es otro ejemplo claro del acomodo de la fiesta a Tláloc para darle gracias por la cosecha como una feria a San Esteban para darle gracias por una cosecha fructífera de maíz.
La libación de chicha, bebida hecha de maíz fermentado, no falta enestos rituales así como tampoco la danza, que como en tiempos antiguos, narra luchas entre el bien y el mal para favorecer a los hombres que confían plenamente en sus dioses, y ahora narra los éxitos de los santos en el mismo enfrentamiento.
Sin embargo, el establecimiento de los sistemas de encomienda y repartimiento en el siglo XVII, como formas preliminares de la formación de la hacienda,permite el establecimiento de una serie de grupos sociales en interacción cultural, bajo un esquema más homogéneo. En este sentido, muy importante es el establecimiento del terrateniente feudal y los trabajadores de la hacienda conocidos como peones dirigidos por un gamonal; estos dos antagonistas son los que darán origen a las diferentes formas de bailes folklóricos que encontramos en Honduras.¿Porque? La respuesta es muy sencilla.
No se sabe exactamente cuándo introdujeron los españoles la música y en especial la guitarra a las culturas coloniales, sin embargo es obvio que con el establecimiento de autoridades y el desarrollo de las clases sociales, la misma pasó a formar parte importante en los procesos de socialización al igual que lo rea en Europa.
Los poderosos daban fiestas en su casacomo una forma de compartir la bonanza económica a la vez de permitir que sus propiedades fueran la vitrina a través de la cuál mostraban el poder que detentaban al interior de “X” grupo social. Los sirvientes, tanto los que laboraban en la casa como en el campo eran testigos de los bailes y las modalidades rítmicas de la época, mismas que fueron copiadas por los grupos menos favorecidos en suspropias reuniones sociales, a menudo animadas con música de guitarras y vigüelas en sustitución de una orquesta.
Lo cierto es que para fines del siglo XVII e inicios del XVIII, las clases menos privilegiadas del sistema colonial, ya poseían sus propias composiciones musicales con ritmos de moda como la polka o el vals, inclusive la moda de las mujeres pardas (pardos se les llamaba a los desposeídosen la época colonial), que consistía en una falda corta había sido sustituida por la falda larga española sin alambrete, es decir, sin la estructura que daba cuerpo a la falda, por lo que esta caía sobre el cuerpo hacia abajo en forma demasiado simple; como una forma de darle más volumen a la misma se hicieron faldas con mayor cantidad de tela y se adornaron con cintillo de color en sus extremosinferiores.
La parte superior era copiada íntegramente de la moda de la mujer española. En el caso del hombre, esto no tuvo mayor importancia, ya que todos habían sustituido el sayal por un pantalón corto parecido a los de los pescadores, es decir, apenas por debajo de la rodilla; una camisa simple de amarrar en el pecho y sombrero de mimbre; el machete se colgaba del pantalón a un lado del...