folklore

Instituto superior de profesorado de arte.
LA IMPLEMENTACIÓN DEL FOLKLORE EN LA ESCUELA.





Espacio curricular: Lectura y escritura académica.

Docente: Mónica del Milagro Plaza.

Integrantes:
Pérez, Romina

Santos, Viviana






El folklore es una ciencia de gran importancia que actualmente se incluye en las escuelas a través de los lenguajes artísticos que loconforman: la música, la danza, el teatro y las artes visuales. Todas estas características se manifiestan en el folklore, es decir, estos lenguajes se presentan como espectáculos, encuentro social, patrimonio cultural, espacio de libertad para el desarrollo de la creatividad, vehículo de emociones y sentimientos.
Lo expresado en el párrafo anterior supone el aprendizaje de saberes específicos que noson abordados por otras áreas curriculares, y que resultan fundamentales en la formación artística cultural de los niños. Se considera al arte como producción social, es decir, el arte socialmente contextualizado en el tiempo y en el espacio, ligado a una sociedad determinada y cambiante.
Se parte de la hipótesis de que el folklore es una marca de identidad dentro de la globalización imperanteen la actualidad, que posibilita conocer las raíces y valorar el patrimonio tangible e intangible que vincula al niño con su identidad cultural a través de la transmisión de la herencia social de los pueblos que facilita el proceso de enseñanza y aprendizaje.
En otras palabras, el folklore enriquece culturalmente a los niños por la importancia que aporta el conocer, preservar y difundir elpatrimonio ancestral que encierra la sabiduría del pueblo.
De allí, es que creemos imprescindible su inclusión como materia dentro del currículo educativo.


“La enseñanza del arte en las escuelas”
El arte en las escuelas ha ocupado y ocupa en la actualidad un importante lugar en la vida de los grupos sociales y en la construcción histórica del pensamiento. Este campo fundamental deconocimiento, en tanto portador y productor de sentidos sociales y culturales, se expresa en distintos formatos simbólicos estéticamente comunicables denominados lenguajes artísticos. Estos corresponden a la música, la danza, el teatro y las artes visuales y se manifiestan en el folklore.
Estos lenguajes se presentan como espectáculo, encuentro social, patrimonio cultural, espacio de libertadpara el desarrollo de la creatividad, vehículo de emociones y sentimientos. Por ello constituyen un campo de construcción del pensamiento indispensable para la sociedad y suponen el aprendizaje de saberes específicos que no son abordados por otras áreas curriculares, y que resultan fundamentales en la formación artístico-cultural de los niños.La enseñanza del arte en la escuela se desarrolla desde una perspectiva múltiple.
Por un lado, la perspectiva de la creación, por la que los niños se posicionan como constructores de imágenes, alcanzan el conocimiento y dominio de materiales, herramientas, soportes y procesos de trabajo para ponerlos al servicio de la imagen que se quiere realizar e interactuar conel mundo que los rodea.
Otra perspectiva, es la de espectador. Ser espectador implica una posición activa, inteligente y sensible, es una construcción cultural que abarca gustos personales y juicio de valor.
Por último, la de considerar al arte como producción social, es decir, el arte socialmente contextualizado en el tiempo y en el espacio, ligado a una sociedad determinada y cambiante.La enseñanza del arte también debe posibilitar conocer las raíces y valorar el patrimonio tangible e intangible que vincula al niño con su identidad cultural.
Así, la presencia del arte en la escuela instala y desarrolla un quehacer social, un campo de la actividad humana que es propio de todas las culturas y de todos los tiempos poniéndolo al alcance de los niños. Y cuando eso sucede, llega a...