forma abierta y cerrada: wolfflin

 

HISTORIA DEL ARTE
PRIMERA PRÁCTICA
Wölfflin: Conceptos fundamentales de la Historia del Arte.
Aplicación al Diseño de Moda

Andrea María Pascual Periñán
MOD1.1

CONCEPTOS FUNDAMENTALES DE LA HISTORIA DEL ARTE:
FORMA CERRADA Y FORMA ABIERTA
IDEAS PRINCIPALES ( RESUMEN )
El capítulo seleccionado habla de la forma cerrada y de la forma abierta
(tectónica y atectónica) y como se da en lasdiferentes formas del arte: pintura, escultura
y arquitectura.
Lo primero que va a desarrollar es el arte de la PINTURA.
Comienza por unas observaciones generales. Presenta que la obra de arte es un
organismo y lo que la distingue es su carácter de forzosidad; lo que viene a decir, que en
ella ha de ser todo como es, sin posibilidad de variar nada.
Se distinguen los conceptos de forma cerrada y formaabierta.
-

Forma cerrada: representación que en medios mas o menos tectónicos hace
de la imagen un producto limitado en sí mismo.

-

Forma abierta: alude constantemente a lo externo a él mismo y tiende a la
apariencia desprovista de límites, aunque, claro está siempre lleve en sí una
tácita limitación que hace posible el carácter de lo concluso en sentido
estético.

Estas formas cerradas(tectónica) evolucionan del siglo XVI, Renacimiento, a las
formas abiertas (atectónica) del siglo XVII, Barroco.
El estilo tectónico es un estilo de solemnidad. A este efecto solemne suele
asociarse a la legitimidad de modo preciso.
En el siglo XVI, Renacimiento, los cuadros solían ordenase a partir de un eje
central o entre el equilibrio de las partes. Mientras en el barroco desaparece esto, no
existe uneje central a partir del cual crear la obra y desaparece la simetría.

A continuación nos habla de los motivos cardinales, los cuales son los que
caracterizan y diferencian las formas cerradas y formas abiertas. Los motivos cardinales
los podemos explicar mediante cinco apartados diferentes.
1.

Este primer apartado nos habla de que el arte clásico es un arte
caracterizado por horizontales yverticales bien pronunciadas. Los
elementos se harán visibles con claridad y precisión. Siempre
predominará un contraste entre las líneas de aplomo y líneas tendidas.
Sin embargo en el arte barroco no tiende a anular estas líneas, pero sí a
encubrir su manifiesta oposición. Se pasa de una forma definida a una
forma indefinida.

2.

El segundo apartado nos habla de que en el siglo XVI la simetría nofue la forma general de composición pero sí se caracterizó por el
equilibrio entre las dos partes de cuadro. Estos cuadros presentaban
una dirección contrarrestada y la luz y el color son compensados. Por
otro lado en el siglo XVII la obra de arte presenta una cierta
inestabilidad. El equilibrio solo se presenta en la arquitectura. Se trata
de un momento donde la situación del equilibrio esinestable. En el
barroco se da el predominio de una de las dos direcciones mientras la
luz y el color presentan un estado de no plenitud, se presenta un estado
de tensión en la obra.

3.

El tercer apartado nos habla de que en el estilo tectónico el contenido
de la obra se ajusta al espacio dado mientras en el estilo atectónico la
relación entre el espacio y el contenido será en apariencia contingente.4.

En el cuarto apartado se habla de las mismas características citadas
anteriormente aplicada a una obra colectiva, se comparan del
renacimiento a Leonardo Da Vinci y Rafael con Rembrant.

5.

En el quinto y último apartado se expresa que en el estilo téctonico se
busca una regularidad en la obra, mientras el estilo atéctonico se trata
de un estilo libre, tiene gran libertad.

Tras haberconocido los motivos cardinales, Wölfflin nos habla de la
consideración por materias. Esto lo he comprendido gracias a los contraste que realiza
Wölfflin entre la obra tectónica Carandolet de Bernaerdt van Orley; y la obra atectónica
Retrato del Doctor Thulden de Rubens. A través de la explicación que Wölfflin da de
estos retratos puedo sacar conclusiones de lo que caracteriza el estilo tectónico y...