Fotografia creativa de autor

FOTOGRAFÍA DE AUTOR
Fotografía de autor es el género en el cual no se evalúa la técnica ni una fotografía en
particular, sino la artisticidad de trabajo más amplio del fotógrafo.
El producto más habitual de la Fotografía de autor es el ensayo fotográfico, sea éste
publicado o expuesto. En el siglo XX, el periodismo fotográfico deriva de producciones por
encargo y temas específicos a unaforma más artísticamente completa, donde el
fotógrafo, con el objetivo de un libro o una exhibición, produce una serie de obras con
cierta coherencia estética, dejando totalmente la intención objetiva de la fotografía y
aportando toda su subjetividad.
«El fotógrafo es el artista que expone su mirada».
FOTOGRAFIA CREATIVA
"Los procesos mentales divergentes no siguen caminos trillados,sino que sólo utilizan un
mínimo de informaciones obtenidas, por lo cual son creativos".
L. Schenk Danzniger.
La fotografía no fue siempre considerada un arte. Su integración al arte fue un proceso
muy discutido que comenzó con los fotógrafos retratistas. El retrato fotográfico tuvo gran
acogida como reemplazo del retrato pintado ya que aquel era mucho más barato. Como
el retratofotográfico remplazaba al retrato pintado, gran cantidad de pintores decidieron
convertirse en fotógrafos retratistas para sobrevivir. Este fue el caso de Félix Tournachon,
Gustave Le Gray y el segundo de los hermanos Bisson. Éste fue el primer ingreso de la
fotografía al medio artístico. Además estos pintores fueron algunos de los que lucharon
por que la fotografía sea considerada un arte.
Amediados del siglo XIX apareció una nueva tendencia artística, el naturalismo. La
aparición de esta nueva tendencia, centrada en la objetividad, buscaba imitar la realidad y
la naturaleza con un alto grado de perfección y despreciaba la subjetividad. Así, el
naturalismo fue la puerta que se abrió para dar a la fotografía una verdadera importancia
en el arte ya que al imitar de una formacasi perfecta la realidad, superaba ampliamente a
la pintura en este aspecto. Por otra parte, el constante desarrollo de la fotografía en esa
época, básicamente con las nuevas técnicas sobre la utilización de la luz del sol, dio
origen a fotos con un mayor significado estético, lo que llevó a un nuevo acercamiento de
la fotografía hacia el arte.
Más tarde se descubrieron técnicas usandoclara de huevo, que hacían posible lograr que
la imagen por sí misma se quedara grabada en el papel. Esta técnica se fue
perfeccionando gracias a la comprensión del fenómeno químico implicado y a una
continua experimentación con materiales alternativos. Pronto fue posible tener una caja
con un papel fotosensible oculto de la luz, un cañón con el que enfocarla, y un obturador
para hacerpasar la luz el tiempo suficiente para que impresionara la película.
La fotografía como arte, ciencia y experiencia humana fueron evolucionado en paralelo
durante este tiempo. En cuanto fue posible hacer de la cámara un dispositivo móvil fácil
de manejar apareció la posibilidad de influir en el espectador mediante la posición de la
cámara y su enfoque, lo que permitían trasladar lasubjetividad del fotógrafo a la
fotografía, además de ir construyendo un lenguaje artístico.
En la actualidad, la fotografía creativa en sí, tiene un carácter muy subjetivo. El
impresionismo en la pintura y su consiguiente marcha hacia lo abstracto tuvo un gran
efecto en la fotografía.
Ya en la actualidad, la fotografía creativa pura es casi completamente subjetiva y la
manipulación de lasimágenes se ha convertido en una herramienta fundamental en su
expresión artística,la fotografía de Annie Leibovitz, Tina Nibbana, Helmut Newton y David
La Chapelle entre otros, siguen siendo parte de la nueva revolución fotográfica.
El lenguaje artístico fotográfico partió de la herencia de la pintura. Sin embargo,
rápidamente amplió su léxico gracias a la facilidad de hacer enfoques...