free cinema
Páginas: 31 (7720 palabras)
Publicado: 8 de febrero de 2016
CBA
FREE CINEMA
19
Free Cinema
los jóvenes airados van al cine
Santiago Aguilar
fotografía British Film Institute
En la Tierra de los Sueños
Las familias que visitan el Parque de Atracciones de la localidad
británica de Margate, en Kent, durante la tarde del sábado, pasean su atocinamiento entre las clásicas atracciones mareantes y
la tómbola que reparte suerte según el rostro de laestrella de cine
que se ilumine. Los espectadores abren la boca entontecidos ante
tanta diversión que más les sirve para matar el tiempo que como
entretenimiento.
Lindsay Anderson rueda O Dreamland (1953) con una cámara
portátil de 16 mm y el negativo sobrante de Thursday’s Children
(1953), un documental sobre el aprendizaje de los niños sordomudos, fotografiado por Walter Lassally, que obtiene el Óscaren
su especialidad. Las latas duermen en una estantería hasta que en
1956 Anderson y otros compañeros como Tony Richardson y Karel
Reisz deciden programar en el National Film Theater, la Filmoteca británica, una sesión conjunta de cortometrajes con el título
común de «Free Cinema». Se presenta con un manifiesto en el
que los «cineastas libres» –más Lorenza Mazzetti, estudiante de
arte y autora dela original Together (1956)– defienden una nueva
aproximación a la realidad, a la clase obrera y, por ende, nuevos
métodos de producción:
Ninguna película pude ser demasiado personal.
La imagen habla. El sonido la amplifica y comenta. El tamaño es
irrelevante. La perfección no es un objetivo.
Actitud significa estilo. Estilo significa actitud.
O Dreamland cumple todos estos requisitos y supone, altiempo,
una bofetada al modelo clásico de documental que Anderson estimaba puro formalismo. En doce minutos la diversión adocenante
adquiere caracteres de pesadilla. Ayuda a ello el desajuste del sonido que repite incesante el último éxito de la música ligera, los
números del bingo y la risa mecánica y enloquecida de los autómatas. Cuando los espectadores abandonan el recinto del Parque
deAtracciones todavía nos preguntamos de qué lado de la vitrina
estaban ellos y de cuál los autómatas.
También formaba parte de aquel primer programa del «Free
Cinema» Momma Don’t Allow (1955), que sigue a un grupo de
adolescentes trabajadores en su noche de asueto en el Wood
Green Jazz Club del norte de Londres. El British Film Institute
financia un presupuesto modesto para doce días de filmación y
dossemanas de postproducción en las que un equipo compacto reúne a todos los que figuran en el movimiento: Karel Reisz y
Tony Richardson en la dirección, Walter Lassally en la cámara y
John Fletcher como responsable del sonido y el montaje.
Entre febrero de 1956 y marzo de 1959 se muestran cinco programas más de cortos y mediometrajes bajo el marbete común de
«Free Cinema». Es el pórtico a loslargometrajes que vinieron
luego y que proyectarían una nueva imagen del cine británico, más
allá de las superproducciones de Alexander Korda, de las comedias de la Ealing y de las adaptaciones teatrales de calidad.
Tanto O Dreamland como Momma Don’t Allow privilegian los
momentos de ocio sobre el trabajo. La segunda se centra además
en las diversiones de adolescentes y jóvenes trabajadores, cada
vez másinsatisfechos con sus expectativas. Bailes similares son
los que describe Carlos Saura en su práctica de diplomatura del
Instituto de Investigaciones y Experiencias Cinematográficas –La
tarde del domingo (1959)– o la fiesta que figura en la de Polanski
para la escuela de Lodz –Rozbijemy zabawe (Interrumpiendo la fiesta, 1957)–. Precisamente el cuarto programa del «Free Cinema»
estuvo dedicado alcine de los jóvenes valores de Europa del Este,
en tanto que el segundo y el quinto se centraban en los franceses.
Los vientos de renovación soplaban en Europa desde mediados de
los años cincuenta. Nouvelle Vague, Nuevo Cine Español, Nueva
Ola checa o Cinema Novo brasileño son sólo etiquetas, pero definen claramente una efervescencia presesentayochista en la que
aún parecía posible poner todo...
FREE CINEMA
19
Free Cinema
los jóvenes airados van al cine
Santiago Aguilar
fotografía British Film Institute
En la Tierra de los Sueños
Las familias que visitan el Parque de Atracciones de la localidad
británica de Margate, en Kent, durante la tarde del sábado, pasean su atocinamiento entre las clásicas atracciones mareantes y
la tómbola que reparte suerte según el rostro de laestrella de cine
que se ilumine. Los espectadores abren la boca entontecidos ante
tanta diversión que más les sirve para matar el tiempo que como
entretenimiento.
Lindsay Anderson rueda O Dreamland (1953) con una cámara
portátil de 16 mm y el negativo sobrante de Thursday’s Children
(1953), un documental sobre el aprendizaje de los niños sordomudos, fotografiado por Walter Lassally, que obtiene el Óscaren
su especialidad. Las latas duermen en una estantería hasta que en
1956 Anderson y otros compañeros como Tony Richardson y Karel
Reisz deciden programar en el National Film Theater, la Filmoteca británica, una sesión conjunta de cortometrajes con el título
común de «Free Cinema». Se presenta con un manifiesto en el
que los «cineastas libres» –más Lorenza Mazzetti, estudiante de
arte y autora dela original Together (1956)– defienden una nueva
aproximación a la realidad, a la clase obrera y, por ende, nuevos
métodos de producción:
Ninguna película pude ser demasiado personal.
La imagen habla. El sonido la amplifica y comenta. El tamaño es
irrelevante. La perfección no es un objetivo.
Actitud significa estilo. Estilo significa actitud.
O Dreamland cumple todos estos requisitos y supone, altiempo,
una bofetada al modelo clásico de documental que Anderson estimaba puro formalismo. En doce minutos la diversión adocenante
adquiere caracteres de pesadilla. Ayuda a ello el desajuste del sonido que repite incesante el último éxito de la música ligera, los
números del bingo y la risa mecánica y enloquecida de los autómatas. Cuando los espectadores abandonan el recinto del Parque
deAtracciones todavía nos preguntamos de qué lado de la vitrina
estaban ellos y de cuál los autómatas.
También formaba parte de aquel primer programa del «Free
Cinema» Momma Don’t Allow (1955), que sigue a un grupo de
adolescentes trabajadores en su noche de asueto en el Wood
Green Jazz Club del norte de Londres. El British Film Institute
financia un presupuesto modesto para doce días de filmación y
dossemanas de postproducción en las que un equipo compacto reúne a todos los que figuran en el movimiento: Karel Reisz y
Tony Richardson en la dirección, Walter Lassally en la cámara y
John Fletcher como responsable del sonido y el montaje.
Entre febrero de 1956 y marzo de 1959 se muestran cinco programas más de cortos y mediometrajes bajo el marbete común de
«Free Cinema». Es el pórtico a loslargometrajes que vinieron
luego y que proyectarían una nueva imagen del cine británico, más
allá de las superproducciones de Alexander Korda, de las comedias de la Ealing y de las adaptaciones teatrales de calidad.
Tanto O Dreamland como Momma Don’t Allow privilegian los
momentos de ocio sobre el trabajo. La segunda se centra además
en las diversiones de adolescentes y jóvenes trabajadores, cada
vez másinsatisfechos con sus expectativas. Bailes similares son
los que describe Carlos Saura en su práctica de diplomatura del
Instituto de Investigaciones y Experiencias Cinematográficas –La
tarde del domingo (1959)– o la fiesta que figura en la de Polanski
para la escuela de Lodz –Rozbijemy zabawe (Interrumpiendo la fiesta, 1957)–. Precisamente el cuarto programa del «Free Cinema»
estuvo dedicado alcine de los jóvenes valores de Europa del Este,
en tanto que el segundo y el quinto se centraban en los franceses.
Los vientos de renovación soplaban en Europa desde mediados de
los años cincuenta. Nouvelle Vague, Nuevo Cine Español, Nueva
Ola checa o Cinema Novo brasileño son sólo etiquetas, pero definen claramente una efervescencia presesentayochista en la que
aún parecía posible poner todo...
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