Georges de La Tour






Georges de La Tour
(Vic-sur-Seille, Francia, 1593- Luneville, Francia,1652)

Pintor francés y el representante más importante de la escuela naturalista del barroco francés. Como influencias de Georges de la Tour cabe destacar al pintor italiano Caravaggio y a Carlo Saraceni. Sin embargo su relación es más estrecha con los tenebristas holandeses de la escuela de Utrecht, especialmenteGerard van Honthorst. A diferencia del arte de Caravaggio, que usaba como origen de la luz un foco impreciso, en los cuadros de de La Tour el origen de la luz es concreto: una vela, una antorcha u otra forma de luz artificial.
La obra de Georges de La Tour tiene dos etapas: los cuadros “diurnos” de la primera época (cuadros famosos de tahúres y soldados, reflejando la realidad de su Lorena natal), ylos “nocturnos” de la segunda (cuadros nocturnos con luces nocturnas, uso de la paleta monocroma con el rojo y el negro).
La Tour abordó la cuestión de la presencia de la luz en el cuadro de forma semejante a la que podemos contemplar en los lienzos de Caravaggio: los focos de iluminación, externos a la escena, provocan los característicos contrastes entre zonas visibles y oscuras.}
El pintorfrancés profundiza en sus investigaciones acerca de la luz y alcanza su plena madurez, ofreciéndonos un tratamiento muy peculiar. Ahora sus escenas transcurren de noche o en interiores oscurecidos y la representación se hace visible al espectador gracias a la presencia de un único foco de luz artificial (generalmente, una vela), que ofrece contrastes violentos entre las distintas zonas del cuadro. Asítratada, la luz no pierde su tiempo en mostrarnos muchos detalles; atiende a lo principal de la representación, ya sea el rostro de alguno de los personajes o enseres diversos situados en primer plano. El resto queda envuelto en una oscura tiniebla habitualmente teñida de un tono rojizo.
La otra es aún más lacónica: dos mujeres contemplan al recién nacido que porta en sus brazos una de ellas. Enambos casos hallamos un elemento común. En cada cuadro, uno de los personajes lleva una vela en una de sus manos, mientras con la otra hace de pantalla para que la luz se concentre en enfocar una determinada zona, en este caso en el rostro del bebé, que queda fuertemente iluminado. Poco más allá, la pobre luz de la vela se hace más tenue y acaba creando ese ambiente tan característico del pintorfrancés.




ANÁLISIS ARTÍSTICO
IDENTIFICACION:
Clasificación: Pintura del Barroco italiano
Denominación: La vocación de San Mateo
Datación: 1599
Autoría: Caravaggio
Localización: Iglesia de San Luis de los Franceses, Roma
DESCRIPCION:
“Realizado en óleo sobre lienzo. […] En esta obra Caravaggio representa el momento en el que el futuro apóstol y santo se encuentra, acompañado de otros hombres,contando las monedas que han recaudado. La acción es interrumpida por la entrada de Cristo acompañado de San Pedro. Cristo alarga el brazo señalando a Mateo quien inmediatamente percibe el sentido de la llamada de Cristo, no así sus compañeros de mesa entre quiénes unos miran sorprendidos a los dos hombres que acaban de entrar, sin comprender el significado del gesto, mientras otros dos permanecenenfrascados en su tarea recaudatoria ajenos a la acción que se está desarrollando. Caravaggio sitúa la escena en un interior lógrebo, tan sólo iluminado por el foco de luz dorada que penetra violentamente desde el ángulo superior derecho incidiendo en los personajes. Éstos, vestidos de manera anacrónica a la manera de finales del siglo XVII aparecen modelados por la luz que incide creando fuertescontrastes de luces y sombras, tenebrismo, moldeando los cuerpos. Se trata de auténticos retratos y cabe mencionar la conexión psicológica que se establece a través de los gestos de las manos entre Cristo , y San Mateo. […] Los personajes son gente de la calle que se reúne en una mesa para repartir las ganancias y tan solo un casi imperceptible halo luminoso rodea la cabeza de Cristo para indicarnos...