Historia del diseño grafico

Etapa del diseño grafico

Art Noveau

En la última década del siglo XIX, se desarrolló la tecnología y la prensa aportando una automatización y la especialización referente a las artes graficas,y dando paso a nuevas campos de trabajos como: diseñadores de tipos, fundidores, compositores, fabricantes de papel, encuadernadores, editores e impresores. Tambiénse dieron grandes cambios como elpasar de lo manual a lo mecánico y de la ampliación de un mercado limitado a uno masivo, con esto el material impreso era más buscado y al aparecer la publicidad amplio el nivel de ventas de revistas ydiarios.
El final del siglo XIX dio paso a que en el siglo XX la cultura se encontrara en una época de innovación, respondiendo el arte de igual manera a las ideas existentes del período,apareciendo entonces diseñadores que rechazan la elaboración o inspiración en los estilos históricos (neogóticos, neoclasicismo, etc.), y que trataban de ensalzar al diseño dentro de la historia como arte, yaque con la industrialización; el diseño grafico, cayó en un punto en el que solo respondía a un sistema de fabricación en masa de productos ausentes de buen gusto y calidad, queriendose solucionareste problema y creyendo firmemente en que se podía crear objetos hermosos con calidad de trabajo, buenos materiales, buscando una unidad de diseño para un buen concepto y funcionamiento; creando desdeedificios hasta muebles, en donde el diseño podía llevar el arte a toda la sociedad fueron ideas que dieron origen al Art Nouveau o modernismo, el cual recibía ideas procedentes de todas lasdisciplinas del diseño y del arte.
El modernismo se extendió de manera muy profusa en las artes gráficas. Ya sea en el diseño de cubiertas de libros, a ilustraciones de revistas de todo tipo, afichescomerciales a paneles decorativos o el diseño de tipografía para imprenta a la confección de postales, el modernismo dejó su marca. Uno de sus mayores representantes fue Alfonso Mucha.
Indudable es la...