historia

A mediados del siglo XX se generó una ruptura cultural con el fin de la modernidad y el inicio de la posmodernidad dando lugar a una serie de cambios.
El concepto de modernidad cambia incorporando características de la historia, rescatando ideologías y modificando algunos aspectos culturales.
El posmodernismo se manifestó a través del arte y la estética. A fines del siglo XIX y comienzos delsiglo XX surgieron las vanguardias artísticas que influyeron en la comunicación visual.
Están compuestas por grupos de artistas e intelectuales que buscan o luchan por superar una tradición queriendo sustituir el papel del arte y las formas que debe asumir en la sociedad.
Las vanguardias fueron: el futurismo que aportó dinamismo en la composición, una tipografía libre y un contraste de forma ytamaño; el dadaísmo, un movimiento nihilista, utilizaba
una tipografía desordenada y líneas interrumpidas; el cubismo, un movimiento racional que utilizaba formas geométricas y monocromía en sus obras; el constructivismo aportó una
tipografía rígida y pesada ademas del fotomontaje; el surrealismo trabajaba con la simbología inconsciente, los sueños y la incoherencia. Por último, el expresionismorepresentó sentimientos
y emociones y aportó al diseño dinamismo y color. la sociedad y el arte han sufrido profundas transformaciones a lo largo del siglo XX. Los artistas han superado todas las formas tradicionales
de ver y representar el mundo, dando lugar a una desconcertante sucesión de movimientos artísticos. El diseño gráfico ha aprovechado todas las posibilidades que se le han ofrecidopara hacer que sus mensajes lleguen al receptor de forma cotidiana e ininterrumpida. En la actualidad podemos ver una gran cantidad de portadores de mensajes visuales que nos rodean de información.
Actualmente, la tarea de los diseñadores continúa incrementándose con el progreso de la economía, la industria y la electrónica audiovisual. Nacen nuevas ramas económicas e industriales,
nuevosproductos, nuevos materiales y nuevas formas. Los problemas que se plantean al diseñador son más exigentes y de mayor alcance. Una de las razones de esta limitación,
se debe a que el profesional no puede realizar libremente sus creaciones, sino que se debe adaptar a las necesidades del cliente. Sin embargo, el diseñador tiene una creatividad innata
que le permite aportar originalidad en sus trabajos. Noes posible mencionar al diseño gráfico sin tener en cuenta la historia del arte. Gracias al arte, hoy los diseñadores gráficos son capaces de expresarse y así remitirse a las vanguardias artísticas.
El hecho de que existe una relación entre pintores vanguardistas y los diseñadores gráficos. Estos últimos se basan en las formas de composición que utilizaban los pintores en sus obras.
Sinembargo, las técnicas utilizadas son distintas debido a que son profesionales diferentes.
Además, diseñadores y pintores tienen como objetivo la transmisión de un mensaje y una respuesta al espectador.
Actualmente, el diseñador gráfico no sólo tiene que tener en cuenta la estética visual y la creatividad sino que debe tener presente la idea del mensaje. Al diseñador gráfico se le asigna
un trabajo conel fin de transmitir un mensaje y un objetivo preciso. En cambio, el pintor no tiene tantas limitaciones y es capaz de expresarse libremente dando lugar a distintas respuestas en el espectador.
Hoy en día, a pesar de que las vanguardias artísticas han sido trascendentes en el diseño gráfico, los profesionales no son conscientes de su utilización. Estos conceptos históricos ya los tienenincorporados en el momento de la realización de sus trabajos.

Futurismo. Arte futurista
El Futurismo es un movimiento literario y artístico que surge en Italia en el primer decenio del S. XX mientras el Cubismo aparece en Francia. Gira en torno a la figura de Marinetti, quien publica en el periódico parisiense Le Figaro el 20 de Febrero de 1909 el Manifiesto Futurista. Proclama el rechazo frontal al...