Imanol Aguirre Arriaga "Teorias Y Practicas En Educación Artística"

Teorías y prácticas en educación artística. :
Contexto de producción del texto:
Libro que surge como resultado de una investigación llevada a cabo en la Universidad pública de Navarra- España. Se edita en el 2005.
Su autor:
Imanol Agirre Arriaga
Español
-Investigador de la Universidad Pública de Navarra
- Debate contemporáneamente con Fernando Hernández sobre los fundamentos de laeducación de las Artes visuales
- Arriaga desde la estética pragmatista y el ironismo: habla de educación estética; entiende al Arte como experiencia estética contingente. A diferencia de Hernández que investiga en la Universidad de Barcelona: desde la historia cultural de los sujetos específicos y el currículo. Educación artística para la comprensión de la Cultura Visual. Fines de los ´90principios del 2000

Tenemos que tener en cuenta que la investigación se da en el marco de Europa y los EEUU. De la educación artística de esos países. Nuestro esfuerzo teórico es empezar a pensar en un Arte argentino y latinoamericano y cómo estas influencias se han dado o no en nuestro propio sistema educativo. Sobre ello hay muy poco investigado.

Análisis de texto
Presenta unacategorización que intenta dar cuenta de las distintas concepciones que han sustentado la educación artística:
1. El arte como saber: El programa logocéntrico de la educación artística
2. El arte como expresión. La educación artística como autoexpresión creativa
3. La reconstrucción disciplinar de la educación artística. Europa: El arte como lenguaje. La educación plástica y visual comoalfabetización para la interpretación de imágenes- ´20-´90 EEUU. El arte como saber organizado la educación artística como disciplina y la DBAE .años `60
4. El arte como sistema simbólico. La educación artística para la comprensión de la Cultura Visual
5. El Arte como experiencia estética contingente. Bases para una revisión pragmatista de la educación artística. (no lo tomamos pero es el desarrolloteórico del autor)
Como toda categorización no deja de ser arbitraria y está impregnada por la ideología del autor y está encuadrada en un marco teórico particular.

El arte como saber El programa logocéntrico de la educación artística

Logos es una palabra griega que significa a la vez palabra y razón, creo entender que Aguirre Arriaga elige esta denominación para dar cuenta de una concepciónen la que se pretende un acercamiento a la categoría de artístico en base al conocimiento de recursos racionales (proporciones, medidas, relaciones, simetría) como argumento que permita fundar la mímesis. Luego a esta idea inicial se le suma una mirada hacia otras obras (no exclusivamente griegas y romanas) consideradas superiores. Bajo esta articulación se van constituyendo ideas: el arte estápresente en algunas obras del pasado, los artistas son personas especialmente talentosas, los alumnos podrán alcanzar a conocer esas obras gracias a profesores expertos y llegar a aproximarse al espacio de genialidad produciéndose el consecuente embeleso.

Arte. Como conjunto de saberes transmisibles, educación artística como transmisión de esos saberes.
Concepción que domina la educaciónartística europea desde el medioevo hasta entrado el siglo XX.
Artesano –artista: siglo XVII. La formación de artistas se independiza de los gremios y se institucionalizan las academias. Paso de la destreza manual a la norma. (autonomía)
Descripción del objeto
Características pedagógicas:
Influencia de Amós Comenio (1964) “Enseñar a todos todo”, método simultáneo
- Respeto por la norma y elprocedimiento: adquisición y dominio de tales preceptos.
- La dirección sabia y experta: Transmisión didáctica y acción directiva del maestro especialista.
- La metodología precisa: nada se deja librado al azar, secuenciación de tipo acumulativa, de lo fácil a lo difícil.
- El ejercicio frecuente: “Hacer se aprende haciendo”. Conocimiento directo-proceso creativo- realización de...