La Invención de la Ópera

 LA INVENCIÓN DE LA ÓPERA

Una ópera es un drama con una presencia continua o casi continua de la música, puesta en escena con decorados, vestuario y acción. El texto de una ópera se denomina libreto, por lo general una pieza teatral en verso rimado o sin rima. El arte de la ópera es una unión de poesía, drama y música, que cobra vida gracias a la interpretación.
PRECURSORES DE LA ÓPERAAntecedentes en el Renacimiento.
Una de las fuentes de la ópera fue el drama pastoral, obra teatral en verso con música y canciones intercaladas. Los poemas pastorales hablaban de un amor idílico en ambientes rurales, habitados por jóvenes rústicos y doncellas, así como por figuras mitológicas. El primer poema pastoral puesto en escena fue la Favola d´Orfeo, sobre la leyenda de Orfeo. Otrainfluencia sobre la ópera fue el madrigal. La experiencia de que disponían los compositores de madrigales a la hora de expresar emociones y dramatizar el texto mediante la música puso los fundamentos de la ópera. En ocasiones, los compositores agruparon los madrigales en una serie de manera que representasen una sucesión de escenas o un argumento simple, género conocido como comedia madrigal o ciclo demadrigales.
Quizá la fuente más directa de la que bebió la ópera fuese el intermedio, interludio musical sobre un asunto pastoral, alegórico o mitológico, interpretado entre los actos de una pieza teatral. El género surgió de una necesidad práctica: en ocasiones era necesario marcar las divisiones de los actos, y sugerir el paso del tiempo. Los intermedios cumplían esta función. Los intermedios paraocasiones importantes eran montajes elaborados que combinaban diálogos con música coral, para solista e instrumental, danzas, vestuario escenografía y efectos escénicos: en suma, casi todos los ingredientes de la ópera.
La tragedia griega como modelo.
Estos géneros musicales y teatrales aportaron materiales que los compositores incorporaron a sus primeras óperas, aunque la ópera nunca hubiesesurgido sin el interés de los estudiosos humanistas, músicos o mecenas, por recuperar la tragedia griega. Esperaban generar los efectos éticos de la música antigua de Grecia y crear obras modernas con el mismo impacto emocional.


La camerata florentina.
La casa del conde Bardi fue sede de una academia en la que los eruditos discutían sobre literatura, ciencias, artes y un lugar donde losmúsicos ejecutaban la nueva música. Este grupo fue llamado más tarde por Caccini la Camerata.
Monodia, aria y madrigal a solo.
El término monodia fue usado por los historiadores modernos para abarcar todos los estilos de canto solista acompañado. El canto solista no era algo nuevo; los solistas cantaban poemas épicos y otros poemas estróficos mediante fórmulas estándar con un acompañamientosencillo, los compositores escribían canciones para voz y laúd, y era usual cantar una sola voz de un madrigal polifónico mientras los instrumentos ejecutaban las otras voces.
Las arias eran canciones para voz solista con continuo, cualquier composición sobre un poema estrófico.
Las primeras óperas.
La composición de Peri sobre el poema pastoral de Rinuccini, Dafne, fue la primera ópera que tomócomo modelo las tragedias griegas: un drama escenificado, enteramente cantado, con una música concebida para transmitir las emociones de los personajes.
L´Euridice.
En 1600, Peri puso música al drama pastoral de Rinuccinni L´Euridice. El tema propone demostrar el poder de la música para mover las emociones: a través de su canto, Orfeo consigue que incluso los moradores del averno lloren y lospersuade para que devuelvan a la vida a su esposa Eurídice. Para los diálogos, Peri invento un nuevo idioma, pronto conocido como estilo recitativo. Buscó una clase de canción-discurso a medio camino entre ambos, similar al estilo que los eruditos pensaban que fue el empleado por los griegos a la hora de recitar los poemas heroicos. Al mantener constantes las notas del bajo continuo mientras la voz...