La Música En El Renacimiento

1. INTRODUCCION
La música que se desarrolló en Europa durante el periodo conocido como renacimiento, que en términos musicales se extiende, aproximadamente, desde el año 1430 hasta el 1600.
El renacimiento trajo consigo un espíritu de cambio y un nuevo interés por el humanismo (actitud que hacía hincapié en la dignidad y el valor de la persona). Todo ello se reflejó en la música, aunque estafuera, de todas las artes, la que menos podía seguir los patrones clásicos: no se conservaban ejemplos de música griega o romana antigua que imitar, y la antigüedad clásica era, sobre todo, un ideal al que ellos solo podían aspirar.

2. OBJETIVO
El objetivo de este trabajo que se ha realizado es el de aprender mejor sobre la música en esta época denominada renacimiento, también estudiar lamúsica, sus compositores, y las obras realizadas en esta época
3. JUSTIFICACION
• Es tema de debate en qué medida los nuevos estilos polifónicos de los siglos XV y XVI forman parte o no de un movimiento cultural más amplio de revitalización artística denominado renacimiento. Ello, a su vez, depende de cómo se defina el renacimiento y la cronología y geografía de este fenómeno cultural. La cuestióngeográfica es importante: el ímpetu del renacimiento musical provino en gran medida de los compositores del norte que estudiaban en Borgoña, en el norte de Francia y en Flandes.
• ¿Cómo?? quizá ya sepas, utilizamos la palabra ‘renacimiento’ para referirnos a un periodo histórico, y sobre todo artístico, en el que los europeos intentaron recuperar la esencia, lo fundamental, de las civilizacionesclásicas griega y romana. Comenzó en Italia, en el siglo XIV, y se difundió por el resto de Europa durante los siglos XV y XVI.
• Cuando?? La época del renacimiento se desarrollo entre los años 1430 hasta el 1600.
4. MARCO TEORICO
4.1. Nuevas tendencias musicales
En 1477, el teórico flamenco Johannes Tinctoris, autor del diccionario de música más antiguo que se conoce, ya anunciaba en su tratadoLiber de arte contrapuncti la aparición de un nuevo arte de la música, cuya fuente y origen eran el compositor inglés John Dunstable y el francés Guillaume Dufay. Martin le Franc, en su poema Le champion des dames (1440-1442), también hablaba de un nuevo estilo armónico adoptado por Dufay y su contemporáneo, Gilles Binchois, según el ejemplo de Dunstable, conocido como la contenance angloise(‘continencia inglesa’), que se distinguía por un uso más delicado de las consonancias y, en consecuencia, por la utilización moderada de las técnicas matemáticas características de la música antigua en la alta edad media. Dunstable y Dufay ciertamente explotaron los procedimientos compositivos medievales —ambos escribieron motetes isorrítmicos— pero lo hicieron a través de una nueva estructura musicaldefinida por una armonía en tríadas, unos centros tonales articulados con claridad y con unos fines expresivos nuevos.
Con la generación de compositores posteriores a Dufay, especialmente los flamencos Johannes Ockeghem y Jacob Obrecht, los principios constructivos medievales del cantus firmus (en el cual una melodía preexistente servía como base de una composición polifónica nueva) se convirtieronen una alternativa más dentro de un amplio abanico de técnicas compositivas. En lugar de ello, el estilo más característico de la música renacentista es la polifonía imitativa, en la que las distintas voces comparten los mismos patrones o motivos melódicos, imitándose una a otra como en una fuga. La Missa Pangue Lingua, de Josquin des Prez, quizá el mayor compositor del alto renacimiento, tomabael canto llano no como un cantus firmus de notas prolongadas, sino como una fuente de ideas melódicas. Esta nueva manera de concebir y controlar el espacio musical fue acogida con entusiasmo por la generación posterior a Josquin, y alcanzó su máxima expresión en la música sagrada de Giovanni Pierluigi da Palestrina—su Missa De Beata Virgine basada en un canto llano (publicada en 1570) emplea...