La revelación de la verdad del pobre a través de la estética de lo feo en el documental ficcionado 'Bonanza'.

SEMINARIO DIRECCION DE ACTORES
MACA – UCA
Docentes: Dr. Jorge Dubatti / Lic. Araceli Arreche
Alumna: Yamila Giménez


Los hijos se han dormido de Daniel Veronese
Actriz: Ana Garibaldi (Masha)


Parte I
1. Adecuación:
Respecto a la adecuación, observamos que se trata de una versión de La Gaviota, de Anton Chejov, es decir, se trata de una poética dramática y realista alextremo, casi cercana al vodevil, por con situaciones tan absurdas en algunos momentos que lleva a la risotada del humor negro que caracteriza a determinadas relaciones humanas planteadas por Chejov y resueltas con un toque muy particular por Daniel Veronese.
De todas formas, se debe aclarar, como también lo ha hecho el mismo Veronese en varias oportunidades, que se trata de La gaviota pero mezclada conla propia maquinaria veronesiana, por momentos se respeta el original y por otros se agregan cuestiones planteadas por el director, de manera similar a cómo lo hizo con los otros dos textos del dramaturgo ruso que adaptó: Tío Vania y Tres hermanas.
Esta cuestión podemos observarla en el ritmo que lleva la obra durante las casi dos horas que dura, y en momentos muy específicos como ser el momentodel final. En la versión del dramaturgo ruso Arkadina no se entera que Treplev ha muerto porque Dorn se lo dice en secreto a Trigorin; mientras que en la adaptación de Veronese, Dorn lo expresa a todos los presentes a viva voz.

2. Técnica:
Podría pensarse que por tratarse de Chejov, la obra debería remitir a un estatuto detallista en exceso, emulando las características de aquella época, dela Rusia de finales del siglo XIX, costumbrista. Pero al encontarnos con la obra de Veronese vemos, por qué no, todo lo contrario. Es una obra que no fija su mundo en ningún espacio-tiempo específico, pero es contemporánea totalmente respecto a la puesta en general, es aquí donde observamos un gran detalle respecto a esta adaptación: Veronese plantea una técnica diferente a lo que sería una puestaclásica del dramaturgo ruso.
Es así, que la poética del dramaturgo argentino exige determinadas cuestiones técnicas que corresponden perfectamente con el espíritu de la obra. Veronese utiliza el proscenio de la sala Casacuberta del San Martín, una sala espaciosa y grande, pero donde decide utilizar solamente la parte del proscenio y apenas un poco más, a manera de cercanía con el público,cuestión que consigue con éxito y que además, los espectadores agradecen respecto a la calidad con la que se oye la obra, sumado esto a los volúmenes de voz de los actores, que son todos muy adecuados y limpios.

3. Relevancia simbólica
El simbolismo que despliega Chejov es de por si relevante en cuanto a su contemporaneidad a pesar de haber escrito la obra en 1896. Esta obra trata sobre los temasque nos acontecen hoy, sobre la condición humana, la falta de comunicación, el amor no correspondido, las relaciones entre padres e hijos, la infelicidad, el debate respecto al arte y tantos otros que la lista podría continuar. Estas características permiten que la obra sea tan perturbadora como es, y Veronese acentúa esta cuestión, porque la ancla en una realidad totalmente contemporánea, que nosenfrenta a esas cuestiones y plantea interrogantes al espectador desde ese lugar.
Como se notaba al principio, se trata de una temática universal y atemporal, tanto en aquella época como en la actualidad la obra tiene vigencia y sigue remitiendo a tantos significantes. Como bien señaló Veronese “Chejov escribió para la eternidad, trascendió su momento de vida, y sigue vigente”.
La obra deVeronese es quizás más fuerte a lo que se pudiera sentir con el texto original principalmente porque nos presenta todas estas problemáticas en una situación contemporánea, haciendo quizás, que nos veamos a nosotros mismos reflejados en sus personajes.

4. Relevancia poética:
Respecto a la poética planteada por el dramaturgo/director argentino, los puntos a nombrar son varios. Comenzar con que...