Laberinto(S) / Desconcierto: Análisis De El Resplandor

Sergi Fabregat Mata (2º Comunicación Audiovisual)

Laberinto(s) / Desconcierto
(Análisis estético – poético de El Resplandor, de Stanley Kubrick)

Análisis estético – poético de El resplandor Sergi Fabregat Mata (2º Comunicación Audiovisual)

Índice
1. Introducción………………………………………………………… .2 1.1. Kubrick extremo………………………………………….. . .2 1.2. El mal unidireccional (terror tradicional)………………... 3 1.3. Metodología del análisis……………………………………. 6 2. El laberinto iconográfico (análisis estético – poético)……………. 6 2.1. Créditos iniciales…………………………………………… 6 2.2. Visiones……………………………………………………... 8 2.2.1. Visiones de Jack…………………………………… 8 2.2.2. Visiones de Wendy…………………………………. 10 2.2.3. Visiones de Danny…………………………………. 11 2.3. Los rótulos………………………………………………….. 13 2.4. Espejos………………………………………………………15 2.5. Hotel Overlook……………………………………………… 18 2.6. El laberinto (y final)……………………………………….. 21 3. Conclusiones………………………………………………………… 23 4. Bibliografia………………………………………………………….. 25 5. Anexo: resumen del argumento……………………………………. 27

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Análisis estético – poético de El resplandor Sergi Fabregat Mata (2º Comunicación Audiovisual)

1. Introducción
1.1. Kubrick extremo “No es una toma desdehelicóptero, es la mayor, más amplia y fluida toma desde helicóptero posible del coche en El Resplandor. Era incapaz de trabajar sin llegar a los límites.” Esta frase la pronuncia el director y productor Sidney Pollack en el documental La última película: Stanley Kubrick y Eyes Wide Shut1. En efecto, una de las más importantes características del cine de Stanley Kubrick (Nueva York, 1928) es su capacidadpor llevar todos los elementos del film, tanto formales como discursivos, al extremo, hecho que denota una cierta vocación de sublimar/magnificar las emociones en la pantalla para llegar a determinadas verdades universales (podría hablarse de una cierta búsqueda de la trascendencia). Buena prueba de ello son todas sus películas desde 2001: Una odisea del espacio (1968), en la que el cineasta partede los albores de la Historia para acabar vislumbrando el porvenir de ésta, uniendo pasado y futuro mediante la más grandes elipsis jamás vista en el cine: el hueso que sirve como arma se transforma en una nave espacial que baila a ritmo de Strauss. Después vendría La naranja mecánica (1971), donde Kubrick se quedaría en la Tierra para mostrar la oscura evolución de una humanidad decadente y sinvalores en la que la violencia pasa a formar parte de la obra artística. Con Barry Lyndon (1975), el realizador neoyorkino viajaría al siglo XVIII para realizar uno de los acercamientos más realistas a la llamada “cultura de época”, rodando sólo en decorados de época y empleando únicamente luz natural. La chaqueta metálica (1987) supondría el riesgo de rodar una película de guerra sin un clarodiscurso antibelicista por parte del director, que “despsicologiza” a los personajes en aras de la búsqueda de la objetividad. Su testamento fílmico, Eyes Wide Shut (1999), obra menor para algunos, es una película verdaderamente angustiosa, en la que Kubrick se sitúa, mediante el personaje de Tom Cruise, al borde del precipicio y se asoma al abismo de “lo oculto”, aquello que nuestra sociedad delbienestar intenta ocultar, los fantasmas (sexuales, psicológicos, sociales, morales y hasta mitológicos) que acechan en el mundo contemporáneo. He obviado, a propósito, la película de la que tratará este análisis y que, al igual que Eyes Wide Shut, fue y es considerada por algunos un film menor dentro de la trayectoria de Kubrick: El resplandor (1980). El director, gustoso de probarse a sí mismo, noera reticente a adentrarse en nuevos géneros con cada nueva obra que
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DVD 2 – Edición especial Eyes Wide Shut (Warner Bros.).

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Análisis estético – poético de El resplandor Sergi Fabregat Mata (2º Comunicación Audiovisual) abordaba (ciencia-ficción, drama de época, bélico, comedia o thriller). Así, teniendo en cuenta el fracaso económico que supuso Barry Lyndon, Kubrick se vio...