Las bases psicologicas de la educacion musical - edgar willems

Las Bases Psicológicas de la Educación Musical– Edgar Willems
2INTRODUCCIÓN
Desde principios del sigloxx , el rápido desarrollo de la técnica ha sobrepasado los progresos de la cultura, dando como resultado un desequilibrio que ha tenido repercusiones en más de una actividad humana y espe- cialmente en las artes. Así, pues, la nueva pedagogía trata de reaccionar contra el materialismo.creciente, de los tiempos actuales. A menudo, sin embargo, los esfuerzos de los innovadores propendieron con preferencia a la búsqueda de nuevos métodos, de técnicas educativas, antes que al punto más esencial: el despertar de un nuevo espíritu tendiente a ensanchar el marco de la ense- ñanza y a incorporar, al desarrollo del intelecto, el desarrollo sensorial y el de la sensibilidad; en una palabra, aformar la personalidad humana.
El problema de la educación es vasto y complejo y la música merece ocupar en él un lugar importante. La música enriquece al ser humano por medio del sonido, del ritmo y de las virtudes propias de la melodía y la armonía; eleva el nivel cultural por la noble belleza que se desprende de las obras de arte, reconforta y alegra al oyente, al ejecutante y al compositor.La música favorece el impulso de la vida interior y apela a las principales facultades humanas: la voluntad, la sensibilidad, el amor, la inteligencia y la imaginación creadora. Por todo ello, la música es considerada casi unánimemente como un factor cultural indispensable.
Desde ciertos puntos de vista, laeduc ac ión musical se diferencia de lae n s e ñ a n z a musical tradicional. Una de lastareas de la nueva pedagogía; es unir sensatamente los aspectos artísticos y científicos de la música y armonizar el saber, la sensibilidad y la acción. Vida y formas, cultura y técnica, deben complementarse en la educación musical para contribuir al advenimiento de un nuevo humanismo, conforme a las necesidades de nuestra época. En conjunto, la nueva educación está señalada por tendenciaspsicológicas. Pero el empirismo que a menudo manifiesta, con su séquito de pruebas, estadísticas y hallazgos individuales, no llega a resolver los problemas anímicos del joven músico. Las investigaciones y las ob- servaciones particulares deberían estar centradas no solamente en la música, sino también en la naturaleza humana que está envuelta en los fenómenos y nos ayuda a pasar de lo particular a logeneral.
La psicología musical todavía está en sus comienzos. Su campo es muy vasto: se extiende a la vez a las ciencias físicas y matemáticas (por la naturaleza del sonido), a la fisiología (especialmente por el ritmo), a la estética y a la filosofía. Los primeros elementos de la psicología de la música se encuentran en los trabajos sobre
estética.v La estética moderna hace su aparición con laCrítica del juicio, de Kant, en 1790, pero sólo a partir de la publicación de la obra del austríaco Éduard Hanslick, Musikalisch Schonen, [trad. esp. De lo bello en la música], en 1854, muchos estudiosos de la estética musical se preocupan por el aspecto psicológico de la música y abren el camino a los futuros trabajos. Por otra parte, los especialistas establecen las bases de la psicología delsonido. En los años transcurridos desde la publicación de la Ton-psychologie, de Cari Stumpf (2 tomos: 1883-1890), y hasta la de la
Psicología del talento musical, de Seashore (1919),
han aparecido distintos libros sobre educación musical y obras especializadas sobre el ritmo y la audición, elementos éstos de la mayor importancia para la educación musical. La psicología de la música ha sido tema denu- merosos artículos y de algunos trabajos más vastos, entre los cuales los más notables son los de Ernst Kurth y Géza
Révész.
En el prefacio de su obra Musik Psychologie, [Psicología de la música], de 1931, Ernst Kurth, refiriéndose a la psicología de la música que presenta, se expresa en estos términos: "no es ni una psicología del sonido, ni una estética de la música; no es, pues, una...