Las Principales Tendencias Del Arte Moderno

CLAVES DE LAS PRINCIPALES TENDENCIAS
DEL ARTE MODERNO

impresionismo 1.870


• El artista sale a pintar al aire libre, en plena naturaleza, "a plein air", tratando de representar la "esencia" de la realidad a través de un instante y no de una aparatosa base de estudio.


• Lo que el ojo capta cuando mira, es una fugaz instantánea, y salvo la figura o motivo principal, el resto, esborroso e impreciso, de ahí el estilo suelto de la pincelada. Esas pinceladas sueltas se reconstruyen, al contemplarlas, en un acto mental basado en el saber y en la experiencia visual.


• El modelado de las sombras, a plena luz del día, no es oscuro, la luz y el color de la naturaleza las dora y las invade de un rico colorido.


• Se trata de captar un instante de la cambiante ycaprichosa Naturaleza tan voluble en luz y color que hace que nada permanezca en apariencia constante. No hay tiempo para realizar detalles , sólo para pintar el efecto general del conjunto.


• La luz natural hace a las figuras mas "planas" que dentro del estudio con los modelos artificiales de los focos de luz. Además se convierte (la luz del día) en un objeto de representación independiente ycomienza a desplazar y disolver el resto de los elemento del cuadro.


➢ Manet, Monet, Pissarro, Renoir, Degas, Morisot, Sisley, Toulouse-Lautrec.





postimpresionismo





PUNTILLISMO: Georges Seurat (1.859-1.891) y Paul Signac (1.863-1.935)


• Llevarán a cabo un impresionismo radical tras un estudio exhaustivo de las recientes teorías científicas de los colores.


•La pintura se basa en la yuxtaposición de pequeños puntos de color puro de modo que el efecto óptico se produce en la vista del espectador y no sobre la paleta del pintor.





➢ Paul Cézanne (1.839-1.906)


• ES EL PADRE DEL CUBISMO


• La naturaleza no es copiada, es descompuesta analíticamente. Se estudia su geometría, su orden y sus formas básicas (cubos, prismas, etc…) paraser representada con el mayor grado de organización y de orden compositivo. Es decir, una composición sólida en términos clásicos, fruto del complejo equilibrio de todos los elementos plásticos que forman el cuadro.






➢ Paul Gaugin (1.848-1.903)


• Necesita superar el escaso "contenido" de los impresionistas. Necesita expresar algo mas en su pintura. Algo a veces inexplicablepero que forma parte de la fuerza emocional del artista.


• Búsqueda de un significado profundo tanto en la vida como en el arte así como en el mundo espiritual y sentimental verdadero: (en las civilizaciones vírgenes todavía quedaba inocencia y sinceridad).


• Contenido simbólico del color y la forma: la imagen como idea.






➢ Van Gogh (1.853-1.890)


• Máximoprotagonismo y poder del color, sólo con el color se puede hacer un cuadro.


• Los fuertes contrastes cromáticos acentúan los objetos y figuras que así se expresan muy significativamente sin importar si se exagera o se deforma la realidad.


• Colorido pastoso. Líneas de trazos dinámicos.









expresionismo 1.885


• Crítica Social: reacción contra los ideales burgueses ycontra la belleza vacía de la obra de arte (contra el impresionismo)


• "Sinceridad" de la obra de arte como reflejo de la propia existencia humana tal y como es, no sólo su lado agradable sino también la soledad, el sufrimiento, el miedo, la angustia, la desesperación, la alienación, etc…


• También es una interpretación retorcida, dramática y desesperada de la realidad, así como de unsentimiento de compasión por los marginados y desheradados.


• Su pincelada gruesa es de forma muy libre, "antiacadémica", adecuada a la propia expresión individual y al contenido que transmite el tema. El color es a veces brutal, muy expresivo y estrechamente relacionado con los colores "fauves". Contornos de líneas negras fuertes y vigorosas.


• El expresionismo de "El jinete azul" es...