Leyes Dialecticas

El lenguaje del Arte

Mirando nuestro alrededor podemos observar numerosas expresiones artísticas desde la belleza natural, como aquellas producidas por el hombre. Nuestro objetivo final es desarrollar nuestra personalidad estética, ser sensibles ante la creación artística, y comprender los mensajes que es diferentes épocas han entregado los artistas.
Si se trata de la literatura, basta leerun pomea, una cuento, una novela un relato popular. En lo que se refiere ala expresión musical tenemos desde la música clásica hasta música popular.
La danza el teatro la escultura la arquitectura y el cine son actividades que se parctica para desarrollar la creatividad. Nuestra aproximación a este mundo, debe hacerse con conocimiento de los elementos técnicos y estéticos.
Entendemos porlenguaje artístico aquel que utiliza un medio especifico para expresar y represnetar ideas y sentimientos estéticos.
Las artes plásticas utilizan un lenguaje esencialmente visual. El arte se expresa por medio por la armoniosa combinasion de los elementos que representan a la imagen: formas, color, espacio: como dibujos y pintura.
Hace más de 100 años, los críticos y entendidos en arte se llenaban laboca con la inspiración, la divina belleza y otros vocablos que pasaron de ser nobles a ser solemnes, luego ridículos, y cuya interpretación hoy enfrenta a los varios bandos del mundillo del arte
Los lenguajes técnicos nacen de una necesidad de precisión, sirven para que podamos avanzar en la técnica gracias a la exactitud para referirse a los distintos aspectos de ella. En música, por ejemplo,términos como ritmo, compás, tempo, cronos... son distintos entre sí y su correcto uso permite entender aspectos técnicos muy complejos.

En el dibujo y la pintura existen también términos técnicos, pero por desgracia son -y creo que serán siempre- vagos, ambiguos, y por ello bastante inútiles. Al tratarse de una disciplina fundamentalmente visual, no hay posibilidad de definir bien los aspectostécnicos que el alumno va a asimilando o que el profesional utiliza en la realización de una obra.




Los términos técnicos del arte se han utilizado siempre en enseñanza. Si uno lee el manual de Cennino Cennini encuentra la terminología medieval, que más o menos, con algunas modificaciones, se ha venido utilizando hasta hoy. La Academia de los siglos XVIII y XIXpuso orden y jerarquía en esta terminología y se escriben aún hoy tratados que la utilizan. La revolución de la jerga artística vino con la Bauhaus. Punto, línea y plano, que en principio organizaban de manera más o menos científica el panorama, se han establecido -por ejemplo en los programas para la enseñanza secundaria (ESO)- como la norma.
Mózart nunca estudió un tratado de armonía clásica,pues precisamente los
tratados de armonía se escribieron después de analizar sus obras. Lo
mismo ocurre con los tratados de dibujo, posteriores siempre a la época
tenida por clásica: la de Rafael, Miguel Ángel y Leonardo. A finales del siglo XIX la enseñanza artística había desarrollado todo un esquema teórico con el que era posible fustigar a los aprendices hasta agobiarlos. Se acabóestudiando lo que los teóricos habían sacado como conclusiones. Conceptos como claroscuro, sfumato, perspectiva, composición... se convirtieron en las bases de la enseñanza del arte.

La Bauhaus, con infinita ilusión, pero también intención normalizadora, quiso inventar un nuevo lenguaje artístico más científico partiendo de cero, para evitar la tendenciosidad académica de los términos clásicos. Pero tansólo añadió al lenguaje artístico de la técnica nuevos conceptos y sus palabras relacionadas, que se fundieron con los anteriores en una confusa amalgama.



El arte como lenguaje

1. Introducción
La afirmación, que nadie rebate, de que el arte constituye un lenguaje bien parece una verdad asentada ya como concepto en la...