Licenciado en Actuación

Introducción
Me encuentro hoy ante una pantalla en blanco, con el desafío de escribir una monografía. Esto no sería nada del otro mundo, en el ámbito universitario en el que me muevo es normal encontrarse ante esta situación y, para bien o para mal, intentar resolverla, pero mi caso es particular. Debo hacer el análisis de una producción teatral. Y es en este punto cuando todo lo conocido seconvierte en penumbras.

¿Es posible que el hecho teatral, un acontecimiento regido por las anárquicas leyes del presente, enfrentándose a infinitas variables energéticas, al público, al tiempo, al clima, conteniendo en sí mismo la vida y a la muerte, sea plasmado en una estática página virtual monocroma, cadavérica? ¿Con qué autoridad y con qué fin podría analizar yo un hecho único (irrepetibleen su totalidad) cuyas fuerzas ocultas son las mismas que están omnipresentes pero invisibles continuamente en cada rincón en el que exista comunicación sensible entre las personas? Mi monografía será a la obra tan cercana como el relato de un sueño lo es al sueño mismo, como una carta de despedida es a la despedida en sí, y es una vez que he tomado conciencia acerca de este punto cuando puedorelajarme y comenzar a tipear, ya que una vez sabido inlograble el desafío resulta más heroico emprender el viaje. Espero que Ud., lector@, pueda interpretar estas líneas no como unas disculpas por adelantado, sino como el reconocimiento de lo frágil que es el conocimiento ante el acontecimiento.

Elegí para este trabajo “Gemma Suns”, basada en el cuento “Emma Sunnz” de Jorge Luis Borges, porvarias razones. En primer lugar la riqueza de la producción Borgeana que pone a la historia en el lugar de un mito, y a los hacedores de la representación en la peligrosa emboscada de meterse con un genio, de la que no siempre se sale entero, pero que siempre se aprende mucho. En segundo lugar el código corporal que maneja la actriz Cecilia Hopkins durante la representación, un elemento que considerouno de los puntos más destacables del trabajo por su precisión y admirable expresividad corporal.

Centraré mi análisis en dos ejes que considero los más propicios para analizar esta obra: El espacio escénico y Los procedimientos del discurso a través de los cuales se nos presenta la historia. Y utilizaré para su desarrollo el siguiente marco teórico:
“El código teatral como sistema” y “Lossignos del espacio” de Erika Fischer.
“Fábula /Intriga, Historia / Discurso” Textos de Barthes, Todorov, Paris.
“Teatralidad” de Josette Feral.

Desarrollo
El teatro del Abasto es uno de los más concurridos del circuito off. Por decisión de la dueña y directora del espacio Norma Montenegro, la sala no cuenta con ningún tipo de subsidio, y, aunque mantiene una política que apunta más que nada apresentar a artistas jóvenes no consagrados, todas sus obras tienen movimientos importantes de prensa, que son exhibidos en carteleras de cada espectáculo, todos por igual, en la recepción del teatro.

La sala, de forma rectangular, tiene una disposición a la italiana, con las butacas enfrentadas a un espacio escénico rodeado por telones que forman una caja negra, la propuesta más neutra de losespacios del circuito teatral porteño actual. Se comprende la elección de este espacio a la hora de montar la obra por varios motivos. En primer lugar Gemma Suns, con dirección de Cecilia Hopkins y Etelvino Vázquez resultó ganadora del subsidio a la coproducción otorgado por Iberescena, lo que permitió que la obra fuera estrenada previamente en España, lo cual representaba que el espectáculoviajaría, dato que justifica la elección de un espacio neutro, carente de significados en sí mismo, fácilmente reemplazable por otro espacio idéntico en España o en cualquier otra sala del mundo. En segundo lugar no es casualidad que en un barrio arrabalero como el Abasto confluyan el tango y Borges, dos íconos de la cultura argentina representados en una obra que viajó al extranjero. En tercer...