Máscaras, Comedia Del Arte Y Carnaval Medieval

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MASCARAS, COMEDIA DEL ARTE Y CARNAVAL MEDIEVAL
Néstor Demaestri
Arlecchino, Pulcinella, Colombina, Meneghino, Gianduja: son sólo algunas de las máscaras del carnaval italiano dadas a conocer por la Comedia del arte y si bien es sabido que cada región aportó la propia, quizá sorprenda saber que las máscaras italianas son cerca de doscientas,las más conocidas además de las nombradas son: Balanzone, Beltrame, Brighela, Capitán Matamoros, Capitán Spaventa, Cassandro, Coviello, Dosseno, Facanapa, Flaminia, Flavio, Francatrippa, Giangurgolo, Gioppino, Isabella, Leandro, Macco, Meo Petacca, Mezzettino, Pantalone, Peppe Nappa, Pierrot, Punch, Polichinelle, Ragonda, Rugantino, Ruzante, Sandrone, Scapino, Scaramouche, Stenterello, Tabarrino,Tartaglia, Trivellino, Uomo Selvático, Zanni…
De dónde proviene esa atiborrada galería de personajes pintorescos y cómo se transformaron en protagonistas absolutos, será la pretensión del presente trabajo, si bien el enigma no puede ser resuelto del todo porque la existencia de las máscaras es mutable tanto como su aspecto. Su fascinación es acentuada justamente por el origen no siempre claro ypor la síntesis en un único personaje buffo. Pertenecientes a tradiciones de culturas y épocas diferentes, algunas máscaras tienen raíces incluso en la mitología griega.
La necesidad de enmascararse es tan antigua como el hombre: se han encontrado máscaras que se remontan al Paleolítico. El uso está conectado con las religiones: máscaras rituales, que permitían la identificación con las fuerzassobrenaturales o incluso mágicas para ahuyentar los espíritus malignos o favorecer las cosechas. Es en Grecia que la máscara, aún como camuflaje del rostro, es usada por primera vez en teatro. Las máscaras griegas y romanas cubrían toda la cabeza del actor. Los labios enormes funcionaban como megáfono. Representaron al inicio héroes mitológicos y caracteres populares, después estados de ánimo: larisa, el llanto, el miedo...y el actor la cambiaba a menudo durante la representación. Pero incluso la máscara entendida como “tipo humano”, aquella que encontraremos muchos siglos después en la Comedia del Arte, tiene una historia muy antigua. Se remonta a hace 2500 años cuando los Sanniti, antiguo pueblo de la Italia centro-meridional, invadieron la Campania y se fusionaron con la poblaciónlocal, formando los Osci. Aquí se produjo la mezcla de la cultura simple del pueblo campano con aquella refinada de los griegos y con la esotérica de los etruscos, dando por resultado las Fabulas Atelanas (así llamadas por ser procedentes de Atelas una de las ciudades de la unión Osca).
Estas eran espectáculos teatrales cómicos improvisados, sobre un canovaccio llamado “trica” (intriga), conalgunos personajes fijos, muy caracterizados en el comportamiento y en el aspecto, como: Bucco (del latín vulgar “bucca”, por su boca grande), Rozzo Millantatone, un rústico soberbio y fanfarrón (el padre de Arlecchino?) Macco (de “maxilla”, mandíbula) llamado “mimus albus” por su túnica blanca, el necio glotón y bebedor (que, con la nariz prominente y la cabeza en punta parece ser el antecesor dePulcinella); Pappo, el viejo deseoso y avaro (después Pantalone?), Dossenus (“dorsus”, dorso), el viejo jorobado y maligno sólo aparentemente sabio (como será el doctor Balanzone).
La comicidad graciosa y vulgar de las Fábulas Atelanas se perderá en la austeridad del Medioevo, pero la máscara sobrevive en el teatro medieval sacro y profano, entre los juglares de la corte y triunfa en las “feste deipazzi” (fiestas de los locos), que tienen lugar entre Navidad y la noche de reyes en toda Europa, último reducto de las Saturnales Romanas.
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La Commedia dell’Arte
El uso de la máscara está ampliamente documentado en las representaciones cortesanas de la Baja Edad Media. Para permitir al público reconocer a los personajes recurrentes, los...