Música para vihuela y laúd

Música para vihuela y laúd
La vihuela fue la hermana del laúd .la música del laúd se escribía mediante el sistema de una tabladura al igual que el laúd.
El laúd tenía apariencia similar a la de una guitarra, pero su clavijero estaba en Angulo hacia atrás
Las tablaturas para instrumentos de cuerda hacen uso de letras o números sobre líneas o letras. En el caso de las tablaturas de laúd o deguitarra, normalmente sólo se indica el momento de inicio de un sonido, pero no su duración ni la conducción de las diferentes voces en piezas polifónicas.
La tabladura francesa Era la usada en la música inglesa y francesa y es el más extendido hoy día. Al contrario que el Pentagrama, la tablatura trata de la posición de los dedos y no de los sonidos. Las seis líneas representan los seis órdenesprincipales del laúd. Las letras dispuestas entre las líneas denotan los trastes en que los dedos tienen que colocar
Podía tener una o varias rosetas, que podían ser de pergaminos o taraceadas.
Notación escritas únicamente en particellas
Una particella o partichela es una partitura en la que solamente aparece escrito lo que debe interpretar un único intérprete o un grupo de intérpretes que tocan ocantan exactamente lo mismo






Música para tecla
Los instrumentos de teclado también disponen de un sistema de tablaturas que mantiene más similitudes con las partituras que los otros sistemas.
La música para tecla normalmente se escribía en manuscritos
Las voces aparecen y desaparecen con una sensación de libertad
En la tablatura de piano cada línea representa una octava y notas monofónicas.Las notas a tocar se representan con sus correspondientes abreviaturas en clave americana (C, D, E, F, G, A, B) en minúscula si hace referencia a las teclas blancas y en mayúscula para las negras. Los espacios entre nota y nota (y los silencios) se representan añadiendo guiones entre ellas. También se puede indicar que se debe prolongar una nota con el pedal sustituyendo los guiones por elsímbolo '>' o que se debe detener la nota sustituyéndolos por un punto.
Podemos encontrar instrucciones de digitación que suelen venir explicadas a modo de comentario en la propia tablatura.





















Teoría y notación en el Renacimiento
Las composiciones del Renacimiento estaban escritas únicamente en particellas; las partituras generales eran muy raras, y las barras de compás no se usaban.Las figuras eran generalmente más largas que las usadas en nuestros días; la unidad de pulso era la semibreve, o redonda.
Como ocurría desde el Ars Nova cada breve (cuadrada) podía equivaler a dos o tres semibreves, que podría ser considerada como equivalente al "compás" moderno, aunque era un valor de nota y no un compás. Se puede resumir de esta forma: igual que en la actualidad, una negrapuede equivaler a dos corcheas o tres que se escribirían como un "tresillo"
En la misma lógica se puede tener dos o tres valores más cortos de la siguiente figura, la "mínima" (equivalente a la moderna "blanca") de cada semibreve. Estas diferentes permutaciones se denominan "tempus perfecto/imperfecto" según la relación de breve-semibreve y "prolación perfecta/imperfecta" en el caso de la relaciónsemibreve-mínima, existiendo todas las combinaciones posibles entre uno y otro. La relación tres-uno se llamó "perfecta," y la dos-uno "imperfecta."
Para las figuras aisladas existían reglas que reducían a la mitad o doblaban el valor ("imperfeccionaban" o "alteraban," respectivamente) cuando estaban precedidas o seguidas de determinadas figuras. Las figuras con la cabeza negra (como las negras)eran menos habituales.
Este desarrollo de la notación mensural blanca es el resultado de la popularización del uso (sustituyendo al pergamino) del papel, más débil y que no permitía el rasgado de la pluma para rellenar las notas; la notación de la época precedente, escrita en pergamino, era negra. Otros colores, y más tarde, el relleno de las notas (ennegrecimiento) fueron usados para indicar...