Música e inclusión

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1. Umberto Eco nos explica que en una obra de arte van implícito dos aspectos, uno es la intención del artista en crear un objeto con una intención concreta para poder transmitirla alinterprete y que este la deleite tanto como el autor la pensó, el segundo aspecto es la recepción que va a tener este objeto, que no será como el autor deseaba sino que cada consumidor de esa obra estarácondicionado en el gusto de la obra por sus propias características psicológicas y fisiológicas, por su formación ambiental y cultural. Por consiguiente todo deleite estará sometido a cuestionespersonales por más que uno aspire a una fidelidad total a las intenciones del autor de la obra. Esto está presente en el artista que no lo ignorará sino que lo tendrá en cuenta como apertura a esasposibilidades para provocar diferentes respuestas a un estímulo definido. Por consiguiente esta dialéctica entre definitud y apertura es necesaria para una noción de arte como hecho comunicativo.
2. Eco exponetresd niveles históricos en que se dieron de diversas maneras esta tensión entre definitud y apertura.
El primero Antiguo/tradicional se ponía un acento en la definitud de la obra, los recpetores deesas obras solo daba un respuesta univoca no había apertura para una transformación o reinterpretación.
El segundo nivel es el periodo Modernista donde hay una cierta aspiración a que una obra dearte tenga diferentes lecturas, pero orientadas en sus rasgos esenciales. Exigen del receptor interpretaciones muy libres, otras tiene una movilidad para presentarse siempre como algo nuevo, una obraque presenta perspectivas diferentes. Pero en este periodo a pesar de esa posibilidad de diferentes lecturas no llega a disolverse en distintas interpretaciones ya que siempre está muy presente laorientación básico que el autor quiera dar. El artista presenta un objeto limitado al fin, un campo con posibles y vas reacciones pero limitados por la naturaleza y organización de los estímulos. Hay...