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PANORAMA DE LA CREACIÓN MUSICAL LATINOAMERICANA EN EL SIGLO XX Mónica Tobo M. Licenciatura en Música - UPTC

Antes de empezar a hablar del tema específico de la creación musical latinoamericana del siglo XX es necesario mencionar un fenómeno que ha marcado a lo largo de los siglos nuestro desarrollo como continente y es el hecho de que no poseemos una historia continua, sino que ésta ha estadodeterminada por innumerables procesos de ruptura, que hacen que siempre se esté comenzando de nuevo.

Este fenómeno se presenta no solo en la cultura, sino también en la política, en la educación, en el arte. Ver así la historia ayuda a entender los diversos y complejos procesos que se han gestado en materia musical en Latinoamérica.

Autores como Leopoldo Zea afirman incluso que mientras lahistoria europea está hecha por absorciones o asimilaciones, en cambio la latinoamericana lo está por

yuxtaposiciones. “Yuxtaposición de realidades de una u otra forma, ajenas al sujeto que rechaza y adopta.”1

Para Dante Grela en la creación musical latinoamericana hay dos características esenciales que se imponen, particularmente en el siglo XX:
a) La constante coexistencia de posicionesestéticas de una fuerte diversidad, dando lugar a un caleidoscopio sumamente variado de productos creativos; b) el planteo de la noción de identidad cultural, respecto al cual un gran número de compositores se ha venido interrogando, y, 2 consecuentemente, llevando a cabo una toma de posición a través de su obra.

Con una visión bastante crítica respecto a la creación artística latinoamericana,Juan Carlos Paz afirma incluso que “vivimos entre la angustia de lo que vemos desmoronarse y el interrogante de lo que se apresta a sustituirlo y que en realidad no tenemos mayor idea de lo que podrá ser.”3

Al hablar de las diversas tendencias musicales que han tenido lugar en Latinoamérica a partir del siglo XIX, se puede mencionar como predominante el nacionalismo, que según muchos autores tuvogran acogida desde finales de dicho siglo, tras su apogeo en

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Zea, Leopoldo. Filosofía de al historia americana, México, Fondo de Cultura Económica, 1978, p.20 Grela, Dante. Idem (ver página) 3 Paz. Introducción a la música de nuestro tiempo. p. 463

Europa. Sin embargo, hay quienes afirman que utilizar el término nacionalismo de forma indiscriminada para referirse a la producciónmusical latinoamericana que tuvo lugar en este periodo es impreciso, pues desconoce su gran riqueza. Autoras como Malena Kuss4 sostienen que no puede reconocerse como nacionalismo cualquier práctica compositiva solamente porque incluye algún tipo de alusión a materiales folclóricos y prefieren denominar a ésta tendencia folclorismo, en oposición al término nacionalismo que, si bien es el más usado,es demasiado general pues se refiere a infinidad de prácticas.

Hasta poco antes de 1930 ocurren dos situaciones importantes en la creación musical de América Latina, que permiten entender su evolución en los años posteriores: Por un lado, sobreviven aún reminiscencias del siglo XIX, coexistiendo con la aparición gradual de tendencias renovadoras de origen europeo, traídas por muchos compositoresque viajaron a Europa y a su regreso las dieron a conocer en Latinoamérica.

A partir de 1930 empieza a ocurrir un fenómeno generalizado en Latinoamérica, que sigue un proceso similar a la adopción del nacionalismo en décadas anteriores. Compositores como Silvestre Revueltas (1899-1940), Carlos Chávez (1899-1978), Heitor Villa-Lobos (1887-1959), empiezan a evidenciar en sus creaciones una“marcada concepción arquitectónica de equilibrio y balance que sustentara al estilo clásico”5. A esta tendencia de origen europeo se le conoce como neoclasicismo, y una de sus figuras más representativas es el compositor Igor Stravinsky (1882-1991).

En 1918 el poeta francés Jean Cocteau publicó un trabajo llamado Gallo y arlequín en el que manifiesta su inconformidad con los “rebuscamientos,...