Movimientos artísticos desde 1945

Movimientos artísticos desde 1945

Se abordan las principales tendencias artísticas de la segunda mitad del siglo XX , del expresionismo abstracto al arte conceptual, pasando por el surrealismo, el pop art y el arte cinético y sus representantes más significativos-Jackson Pollock, Francis Bacon, Jasper Johns, Alexander Calder, Willian de Kooning, David Hockney, Andy Warhol...-

En 1945terminó una guerra mundial. Este tipo de fechas sirven como líneas divisorias, en este caso concreto esta línea es algo más que simplemente práctica, ya que coincide con una auténtica crisis en el desarrollo de la pintura y la escultura del siglo XX . Fue por entonces, aproximadamente, cuando las artes visuales iniciaron un nuevo rumbo, esos cambios se debieron a la guerra misma , en una situación enla que habían cambiado tantas cosas, no era posible esperar que el arte sobreviviera sin verse afectado por tales acontecimientos. En los países invadidos por loa alemanes, los artistas modernos habían encontrado grandes dificultades para sobrevivir. Las energías de la escuela de París se habían visto agotadas por una emigración en masa. Entretanto, Estados Unidos se había convertido (junto conRusia, donde seguían imperando el estalinismo y el socialismo realista) en una de las dos potencias mundiales , y las más rica y poderosa de ambas. A partir de comienzos de la década de 1930, la vida artística de Estados Unidos y especialmente la de Nueva York, se había visto enriquecida por una ola tras otra de emigrés que huían del terror nazi. Estos recién llegados se adaptaban allí másfácilmente que en otros países por ser la pobalción de Estados Unidos una amalgama procedente de todas las naciones europeas.

Sin embargo ,sería excesivo aducir que el arte de la posguerra representaba algo completamenete nuevo y sin precedentes. Sus raíces estaban hondamente vinculadas con el modernismo, que había tenido su comienzo con el amanecer del siglo. Ciertos esfuerzos de prueba paraclasificar el arte de la década de 1980 como posmoderno en lugar de moderno no han sido convicentes, por que incluso el arte que se rebela contra normas modernistas aceptadas sigue reconociendo ímplicitamente la contimuidad de la tradición modernista. Sólo puede hablarse de innovación dentro de un marco aceptado en términos generales. E l arte de nuestro tiempo ha sido tanto más notable por haber llevadoal extremo las ideas existentes que por haber inventado ideas nuevas. Este proceso de exageración y osificación ha producido cierto número de sorprendentes contradicciones en las actitudes de nuestro siglo con respecto al arte y a los artistas.

Por otra parte, se ha producido un prolongado énfasis en la sacralización de la individualidad del artista. En muchos casos, esa individualidad, osentido de unicidad, ha llegado a ser tema de la obra de arte. Y también vemos que el artista ha querido abandonar su posición y hundirse en la tecnología; imitar los procedimientos de la ciencia y llevar a cabo experimentos en lugar de hacer obras de arte. Aunque el arte moderno floreció en la sociead más capitalista del mundo, Estados Unidos, más, probablemente, que en ninguna otra, el proceso dedemocratización hizo que los artistas se sintiesen más y más a disgusto con la idea de ser productores de mercancías para un mercado de lujo; mercancía, además, cuya rareza se refleja en el alto precio que se pide por ella. Sin embargo, a medida que el énfasis pasaba del producto del artista a la personalidad de éste, muchos pintores y escultores se sentían incapaces de resistir a la tentación detransformar también al ser humano, de la misma manera que a su obra, en una mercancía negociable. El comprador de cierta clase de arte pop -las cajas de Brillo de Andy Warhol, por ejemplo-, más que un objeto artístico, compra el acceso a un tipo de vida, mientras que Joseph Beuys está, sin duda, más de moda incluso como personalidad que como hombre capaz de producir objetos vendibles. Los...