Musica Contemporanea

ANALISIS
Sonata número 2 en Re mayor op. 94 de Sergei Prokofieff
Sergei Prokofieff (1891 - 1953), uno de los grandes compositores de la primera mitad del siglo XX, fue, además, un renombrado pianista aclamado por su brillante técnica. Entre sus composiciones publicadas, mas de ciento treinta, existen cinco conciertos para piano y orquesta, nueve sonatas para piano e innumerables trabajos parapiano solo. Él emplea el piano en toda su potencialidad en su música de cámara como se puede ver en la Ballade para violoncello y piano, opus 15; en la obertura on hebrew temas para clarinete, en el cuarteto de cuerdas y piano opus 34, cinco melodías para violín y piano opus 35 bis; sonata numero uno para violín y piano opus 8; adagio del Ballet Cenicienta para violoncello y piano opus 97 bis; yen la sonata para violoncello y piano opus 119.
En 1943 Prokofieff compone su sonata en Re mayor para flauta y piano opus 94, la cual corresponde a una etapa intermedia en que hacer creativo. Este trabajo fue presentado públicamente por primera vez en Moscú el 7 de diciembre de 1943 con N. Kharkovsky en la flauta, y S. Richter, en piano. En 1944 Prokofieff transcribe la parte de flauta paraviolín, esta versión fue interpretada en público por primera vez por D. Oistrakh, en violín y L. Oborin, en piano el 17 de junio de 1944. Después de este trabajo fue publicada la Sonata número 2 para violín y piano, opus 94bis. La versión con violín y piano, ejecutada después por David Oistrakh y Joseph Szyjeti, es más conocida que la versión original para flauta.
Durante este período se compusieronigualmente gran cantidad de obras como el concerto de Jacques Ibert (1934), las sonatas de Darius Milhaud (1922) y de Paul Hindemith (1936) y una extensa serie de obras y piezas escritas compuestas aun en el estilo de la música de salón de finales de siglo, y que por lo tanto no presentan demasiado interés, como en el caso de las obras de Doppler y Tulou entre otros.
La creación de esta obra serealiza durante el transcurso de la Segunda Guerra Mundial. La idea de la guerra es recurrente durante el transcurso de la obra, percibiéndose en el uso de temas obsesivamente rítmicos.
Esta obra esta impregnada de melancolía de vida y exuberancia, entre los cuales oscilan la flauta y el piano, caracteres propios de la música rusa y en especial de Prokofieff.

Análisis.
Análisis Formal
Estaobra esta compuesta bajo una óptica clásica que se manifiesta por su estructura formal y por su voluntad de claridad.
Ambas características se muestran tanto por el uso de repeticiones variadas, como por la aparición inteligible de sus temas, motivos, secciones, y por la adopción de la forma sonata clásica, ya que incluye puentes que modulan desde la tónica a la dominante, secciones conclusivas ycodas.
La diferencia con la sonata clásica real, yace en su riqueza armónica, mas que en otros aspectos posibles, como el desarrollo motívico, o, incluso, un posible trabajo tímbrico, recordando que esta obra fue compuesta durante el siglo XX.
En la siguiente página se observa un esquema que representa la estructura formal de la obra, y luego, en las que la suceden, la partitura completa delprimer movimiento, donde están marcadas las secciones, motivos y tonalidades empleadas.
Análisis Fraseológico.
Una constante en la obra es la utilización de la repetición variada.
Por ejemplo, en la primera idea (compás 1 al compás 8), que se divide en dos secciones de cuatro compases cada una, se observa que los cuatro últimos son una variación de los cuatro primeros.
La variación consiste entransponer todo el material una segunda mayor hacia abajo y en realizar pequeños cambios melódicos tanto en la flauta como en el piano en el último compás y medio.

Figura 1
Compases 1 al 8
En los primeros seis compases del puente (compás 9 al 14, ver figura 2), agrupados en secciones de dos compases cada uno, se observa el uso de la repetición variada, destacando la última sección, que está...