Musica Danza E Identidad Garifuna

Música, danza e identidad de la comunidad garífuna de Livingston, Guatemala
La vida espiritual como epicentro performático.
Prof. Augusto Perez Guarnieri
Cátedra Libre de Estudios Afroargentinos y Afroamericanos

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(Director Lic.Norberto Pablo Cirio)
UNIVERSIDAD NACIONAL DE LA PLATA
catedra.afroargentinos@presi.unlp.edu.ar

Introducción
Durante el siguiente apartado estaremos dando a conoceralgunos avances de la
investigación iniciada en 2008 en referencia a la música de la comunidad garífuna de
Livingston, Guatemala.
La música forma parte esencial de la vida de la comunidad. Se trata de un canal expresivo
que desde sus orígenes está directamente relacionado, entre otras cuestiones, con la
espiritualidad, constituyéndose en el medio de comunicación entre los integrantes de la
comunidad,sus ancestros y sus deidades. Al estar presente en los principales cultos
ancestrales, la trascendencia y significación de la música para la sociedad es de una
necesidad vital.
Más allá de algunos aspectos analíticos concretos, como ser la organización de los
ensambles de percusión, cantos y la danzas a partir de lo que denominamos clave
garífuna- que serán desarrollados en otras instanciasdebido a que son objetos de
particular interés musicológico- intentaremos durante el presente texto, describir y
comprender la relación entre la música y la construcción de la identidad desde la
perspectiva de la narratividad como categoría epistemológica. Para ello describiremos la
etnogénesis garífuna, su vida espiritual, sus principales manifestaciones musicales, sus
instrumentos y sus danzas,tomando al ritual yorumein como estudio de caso para dar a
conocer una interpretación simbólica de los tambores que puede ser aplicada a la música
objeto de este estudio en general.

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Trabajo realizado en el marco de la colaboración solicitada a ésta cátedra por el Ministerio de Cultura y
Deportes, Subdirección de Diversidad Cultural, Departamento de Investigaciones socioculturales,
Guatemala.Fundamentación – Marco teórico
Si bien existe la necesidad de un análisis sistemático de los toques relevados y del estudio
de las condiciones físicas o materiales de la producción del sonido, el objetivo del
presente es el de dar cuenta de las condiciones sociales e históricas de su invocación e
interpretación y evitar de este modo lo que advierte Steven Feld (2001), en sus estudios
sobre lostambores de Papúa-Nueva Guinea, respecto de la carencia general de atención
al análisis cultural del toque de tambor y su simbolismo:
“Actualmente, los tambores de Papúa-Nueva Guinea suelen ser presentados
mediante su ubicación ideológica en dos contextos, uno antropológico, el otro
musical. El primero consiste en la reducción social del sonido a su fuente visual. Las
colecciones de museos de todo elmundo incluyen tambores procedentes de PapúaNueva Guinea. Los libros y catálogos de “arte primitivo” están repletos de sus
imágenes, las cuales celebran la forma, la talla, la pátina y la decoración, a menudo
con sobreabundancia de epítetos sobre sus delicadísimas líneas, brillantes colores e
intrincados diseños. ¿Cuál es la consecuencia de eso para el sonido? De tales
exhibiciones visuales ¿quéaprendemos en cuanto a la vida social del tambor y su
sonido durante la ejecución? Desgraciadamente, casi nada. […] El sonido de los
tambores se ha vuelto secundario respecto a su fuente, éstos son más que nada
objetos para nuestra contemplación visual […] Los escritores de revisiones
generales, artículos y notas de grabación han asumido una suerte de minimalismo
en lo concerniente al significado delos sonidos del tambor.” (Feld, 2001: 332-333)
Para abordar la simbología cultural de la música garífuna tomaremos el concepto de
narratividad, en tanto categoría epistemológica para dar cuenta de la relación entre
música y construcción de la identidad. En ese sentido, nos referiremos a la identidad como
un proceso, como un devenir, como una construcción individual-social permanente; y a la...