Obras De Velázquez

Retrato de Sor Francisca Jerónima de la Fuente
La monja aparece en pie, llenando con su sola presencia un espacio desnudo, sin más notas de color que la carnación de los labios y el rojo del filo de las hojas del breviario cerrado que recoge bajo el brazo izquierdo; viste el hábito marrón propio de las clarisas apenas diferenciado del fondo, sequedad que obliga a dirigir la vista al rostro durode la monja, con su fija mirada escrutadora, en la que se evidencia la fortaleza de carácter de quien a edad avanzada iba a emprender con ánimo misionero un viaje a tierras remotas de las que nunca regresaría. La luz dirigida, con técnica que es todavía la propia del tenebrismo, resalta la dureza y las arrugas de manos y rostro. La visión elevada del suelo parece indicar que Velázquez desconoce elmodo de resolver la perspectiva lineal, o que conociéndola ha decidido no usarla. Sin embargo muestra ya sus maneras en los pequeños detalles, como las arrugas de la blanca toca y la cinta que sobre el pecho sujeta el manto, resuelta con algunos trazos escurridos que terminan antes de alcanzar la hebilla, demostrando como el joven pintor había ya entendido que la verdadera aprehensión de larealidad en la pintura no está en la meticulosa imitación de la naturaleza de las cosas, sino en su realidad óptica, donde la vista se engaña.
La Adoración de los Magos
De la etapa sevillana de Velázquez, de tenebrismo caravaggista más estricto, encontramos esta soberbia Adoración de los Reyes Magos, fechada en 1619 en plena juventud del autor, traduciendo muy bien las inquietudes luminosas y elrealismo prieto y casi escultórico en el modelado de sus años primeros. Seguramente Velázquez utilizó a su familia como modelo para pintar esta escena. Así, su esposa sería la Virgen, el Niño Jesús su hija Francisca, Melchor su suegro, Gaspar el propio artista, y Baltasar un criado, igual que el paje. No está probado, pero sin duda Velázquez utilizó modelos vivos, tomándolos directamente del natural,como hacía Caravaggio, de tal manera que parece que la escena está sucediendo junto a nosotros.
La obra está marcada por su estilo tenebrista, con fuertes contrastes de luz y sombra y un colorido oscuro. La composición está organizada en forma de aspa, colocando en el centro a la figura principal que es el Niño Jesús, enfajado como solía ser habitual en aquellos.
La rendición de Breda
Paraentender desde un punto de vista histórico esta obra de Velázquez hay que remontarse un poco a lo que estaba sucediendo desde finales del siglo XVI a principios del XVII. Los Países Bajos querían la independencia con respecto a España y este movimiento independentista estaba conducido por Guillermo de Nassau que había sido nombrado gobernador de las provincias holandesas por Felipe II de España. En1590, en tiempos de Mauricio de Nassau-Orange, la ciudad de Breda ya estaba en poder de los holandeses. Después hubo una tregua de doce años, firmada en 1609. Cuando el rey de España Felipe IV subió al trono en 1621, la tregua expiró y la guerra comenzaba de nuevo. La intención de Felipe IV era recuperar esa plaza tan importante desde la cual se podría maniobrar para otras conquistas.
Velázquezdesarrolla el tema sin vanagloria ni sangre. Los dos protagonistas están en el centro de la escena y más parecen dialogar como amigos que como enemigos. Nassau hace ademán de arrodillarse y ese gesto es impedido por su contrincante, Spinola, que pone una mano sobre su hombro y le impide humillarse.
En el centro de la pintura y llamando la atención del espectador están los dos generales y comodetalle que atrae más todavía la vista, está la llave que Nassau entrega a Spinola. Es un símbolo militar. En lontananza hay un paisaje; a la derecha pueden verse las lanzas victoriosas que se alzan hacia el cielo. De ese conjunto de lanzas le viene al cuadro su segundo nombre Las lanzas, aunque en realidad es una mala interpretación pues no son lanzas sino picas. A la izquierda se ven las picas y...