Película Sobre Francis Bacon

No es casualidad que “Love is the devil” sea una película con un ángulo de mirada distinto a lo común. Aquí John Maybury aborda cada escena como una obra de Francis Bacon. El movimiento y la fragmentación deformada, lo figural de la pintura y su carnosidad, se transmite en cada instante, cada forma es una mirada sensible, tomada de la sensación abyecta que produce el choque ante una primeramirada de la obra de Bacon y aun incluso después de mucha observación.

Realizada en 1998, “Love is the devil” es una película que no aborda a Francis Bacon ni a su vida como una forma cronológica. Distinta a otras películas sobre personajes o sobre sus obras, que intentan una mimesis de la vida del artista, se aleja de lo convencional y al igual que la pintura de Bacon en su momento, hace un quiebreen lo tradicional. Ni partiendo de su formación, ni entregando datos irrelevantes, se centra en lo que es esencialmente la obra y en lo que es el artista; tal como se lo conoce y profundizando aun mas en lo que es su obra. Así como zambullirse en el mar, al ver esta película es como si estuviésemos mirando al mundo desde los ojos de Bacon adentrándonos a su ángulo de mirada, observando con ladeformidad del realismo al que quiere llegar. Cada escena, cada color, cada movimiento e incluso el diálogo entre los personajes es como una cita a cada obra que realizó Bacon y con toda la fuerza expresiva transmitidas a las sensaciones de la observación.

Al ver la obra de Bacon tanto como al observar la película, lo primero con lo que nos encontramos es con una realidad totalmente deformada, nolejos de lo real y por ningún caso en busca de la mimesis. Los ‘trazos animales’ como menciona Deleuze en su libro “La lógica de la sensación”, van en busca de una abstracción hacia la expresión, se prescinde de los detalles que son reemplazados por un borrón, un arrastre de materia pictórica, un trazo animalesco por el cual como resultado aparece una cabeza sin un rostro. El movimiento espontáneopara pintar lleva a la esencia animal del gesto; un trazo salvaje o una débil mancha expresando con el cuerpo y el movimiento automático e involucrarlo con la obra y que luego devienen en la sensación.

Cuando recordamos una de las escenas de el sueño repetido de George y vemos a la misma vez la obra “Oil on canvas”, observamos con detalle aquella carnosidad de la materia pictórica de la quemencioné anteriormente. Como menciona Deleuze “…-Bacon- Necesita alcanzar esta tensión pictórica de la carne y los huesos. Ahora bien es precisamente la carne animal la que realiza esta tensión en la pintura, incluso por el esplendor de los colores. La carne animal es precisamente ese estado del cuerpo en que la carne y los huesos se confrontan localmente, en lugar de componerse estructuralmente…”.La carne animal no solo se refiere a pintar explícitamente la carne, si no mas bien a representar la sensación de aquella realidad que aqueja, expresando con algo totalmente abyecto a nuestra mirada, opuesto a la sublime con lo que se puede representar.

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“Oil on canvas”, 1946, 198,1x132,1 cm. The museum of modern art, New york

Muchas obras de artepueden ser para una persona incómodas y molestas al observarlas, si recordamos a fines del siglo XIX y principios del siglo XX, el arte pasó de ser mas realista o mas abstracto una y otra vez. De a poco todo el concepto por el que se entendía el arte fue cambiando, aun así cuando aparecía un artista que se salía de la ‘norma’ parecía ser visto con espanto. Tal es el caso de Francis Bacon, que estabaen la contraparte de los artistas abstractos, abriendo un nuevo horizonte, un nuevo punto de vista a la interpretación de lo que vemos.
Su obra, directa e inquietantemente incómoda nos da la sensación de sentirnos abyectos, como menciona Julia Kristeva en su libro “los poderes de la perversión”; “…incansablemente, como un bumerang indomable, un polo de atracción y de repulsión coloca a aquel que...