Periodos Griegos
Páginas: 11 (2559 palabras)
Publicado: 25 de junio de 2013
Trabajo Práctico Nº 4
“Los griegos y sus vecinos”
Materia: Historia del Arte I
Prof: Delugo
Alumna:
Avaca Valentina.
Períodos griegos: Características artísticas y contexto socio-cultural
El arte griego se divide normalmente en períodos artísticos que reflejan sus cambios estilísticos. Las subdivisionescronológicas que vamos a desarrollar son las siguientes:
1) Período Arcaico (c. 1100 a.C.-475 a.C.);
2) Período Clásico (c. 475 a.C.-323 a.C.);
3) Período Helenístico (c. 323 a.C.-31 a.C.).
1) Período arcaico
En la Edad Oscura, período que se sucedió a la destrucción de los palacios heládicos hacia el 1300 a.C., Grecia cayó en un analfabetismo total, tampoco hubo ninguna arquitectura,pintura o escultura. Sólo dos artes sobrevivieron: la manipulación del bronce aplicada a la fabricación de armas y la alfarería, con la producción de simples cacharros utilitarios decorados. Estos vasos eran tazas, jarras y cántaros para agua y vino, los cuales nunca se utilizaban para fines ornamentales.
Estaban modelados al torno con audacia, simetría y su textura era lisa. Estos vasos configuranel estilo protogeométrico, en donde se trabaja a la cerámica con un estilo geométrico más elaborado.
Los vestigios más importantes del arte griego de los periodos más antiguos son piezas de cerámica. Las vasijas de este período se decoraban con bandas de meandros y otros motivos geométricos.
En los ejemplos más antiguos, los motivos rectilíneos se combinaron con elementos curvilíneos derivadosdel arte micénico.
Aproximadamente a principios del año 750 a.C. se introdujeron motivos humanos y zoomorfos de formas estilizadas, como en las representaciones del cuerpo de un guerrero muerto o de un carro tirado por caballos.
El mejor ejemplo de cerámica de estilo geométrico son los vasos cinerarios, recipientes destinados a contener las cenizas de los difuntos.
El estilo de la cerámicadecorada se modificó aproximadamente en el siglo VII a.C., debido a la creciente colonización griega del Mediterráneo y al comercio con los fenicios y otros pueblos orientales. En las vasijas de este periodo, los diseños abstractos geométricos se reemplazaron por los motivos de inspiración naturalista propios del arte oriental, como la flor de loto, los leones y ciervos. La ornamentación aumentóen cantidad y complejidad.
La cerámica geométrica no era de simple carácter funerario y tampoco el arte se limitó a la cerámica.
En la épica de Homero, se implementa la metalurgia como forma más elevada de arte o artesanía (como el escudo de Aquiles)
Las esculturas de este periodo no son representaciones realistas, sino obras esquemáticas de naturaleza conceptual. Las dos tipologías quepredominaron fueron el joven desnudo (kouroi) y la doncella vestida (korai), ambos en posición erguida.
El desnudo masculino es raro en el arte de Oriente Próximo. Se hallaba en conexión con el rechazo del desnudo femenino, que se evitó hasta el siglo V a.C.
De hecho, la madre de la fecundidad fenicia que está habitualmente denuda en las representaciones indígenas, fue vestida y transformadapor los griegos en Afrodita. Las figuras femeninas, vestidas y de pie, ofrecen una amplia variedad de expresiones. Sus ropajes están tallados y pintados con la delicadeza y la meticulosidad características de la escultura de este periodo.
En cambio, la mayoría de las estatuas arcaicas se compone de jóvenes desnudos. Todos ellos presentan la misma actitud: la cabeza alta, los ojos mirando al frentey los brazos caídos con los puños apretados.
Los relieves, que se desarrollaron con posterioridad a la escultura exenta o de bulto redondo, representan por lo general figuras en movimiento.
Casi al finalizar la Edad Oscura, la monarquía dio paso a la aristocracia, suprimiendo a los reyes pasando el poder a manos de unas familias dirigentes. Las comunidades pudieron condicionar el...
“Los griegos y sus vecinos”
Materia: Historia del Arte I
Prof: Delugo
Alumna:
Avaca Valentina.
Períodos griegos: Características artísticas y contexto socio-cultural
El arte griego se divide normalmente en períodos artísticos que reflejan sus cambios estilísticos. Las subdivisionescronológicas que vamos a desarrollar son las siguientes:
1) Período Arcaico (c. 1100 a.C.-475 a.C.);
2) Período Clásico (c. 475 a.C.-323 a.C.);
3) Período Helenístico (c. 323 a.C.-31 a.C.).
1) Período arcaico
En la Edad Oscura, período que se sucedió a la destrucción de los palacios heládicos hacia el 1300 a.C., Grecia cayó en un analfabetismo total, tampoco hubo ninguna arquitectura,pintura o escultura. Sólo dos artes sobrevivieron: la manipulación del bronce aplicada a la fabricación de armas y la alfarería, con la producción de simples cacharros utilitarios decorados. Estos vasos eran tazas, jarras y cántaros para agua y vino, los cuales nunca se utilizaban para fines ornamentales.
Estaban modelados al torno con audacia, simetría y su textura era lisa. Estos vasos configuranel estilo protogeométrico, en donde se trabaja a la cerámica con un estilo geométrico más elaborado.
Los vestigios más importantes del arte griego de los periodos más antiguos son piezas de cerámica. Las vasijas de este período se decoraban con bandas de meandros y otros motivos geométricos.
En los ejemplos más antiguos, los motivos rectilíneos se combinaron con elementos curvilíneos derivadosdel arte micénico.
Aproximadamente a principios del año 750 a.C. se introdujeron motivos humanos y zoomorfos de formas estilizadas, como en las representaciones del cuerpo de un guerrero muerto o de un carro tirado por caballos.
El mejor ejemplo de cerámica de estilo geométrico son los vasos cinerarios, recipientes destinados a contener las cenizas de los difuntos.
El estilo de la cerámicadecorada se modificó aproximadamente en el siglo VII a.C., debido a la creciente colonización griega del Mediterráneo y al comercio con los fenicios y otros pueblos orientales. En las vasijas de este periodo, los diseños abstractos geométricos se reemplazaron por los motivos de inspiración naturalista propios del arte oriental, como la flor de loto, los leones y ciervos. La ornamentación aumentóen cantidad y complejidad.
La cerámica geométrica no era de simple carácter funerario y tampoco el arte se limitó a la cerámica.
En la épica de Homero, se implementa la metalurgia como forma más elevada de arte o artesanía (como el escudo de Aquiles)
Las esculturas de este periodo no son representaciones realistas, sino obras esquemáticas de naturaleza conceptual. Las dos tipologías quepredominaron fueron el joven desnudo (kouroi) y la doncella vestida (korai), ambos en posición erguida.
El desnudo masculino es raro en el arte de Oriente Próximo. Se hallaba en conexión con el rechazo del desnudo femenino, que se evitó hasta el siglo V a.C.
De hecho, la madre de la fecundidad fenicia que está habitualmente denuda en las representaciones indígenas, fue vestida y transformadapor los griegos en Afrodita. Las figuras femeninas, vestidas y de pie, ofrecen una amplia variedad de expresiones. Sus ropajes están tallados y pintados con la delicadeza y la meticulosidad características de la escultura de este periodo.
En cambio, la mayoría de las estatuas arcaicas se compone de jóvenes desnudos. Todos ellos presentan la misma actitud: la cabeza alta, los ojos mirando al frentey los brazos caídos con los puños apretados.
Los relieves, que se desarrollaron con posterioridad a la escultura exenta o de bulto redondo, representan por lo general figuras en movimiento.
Casi al finalizar la Edad Oscura, la monarquía dio paso a la aristocracia, suprimiendo a los reyes pasando el poder a manos de unas familias dirigentes. Las comunidades pudieron condicionar el...
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