Phillips La extra a pareja

La extraña pareja: Diez observaciones sobre la relación entre la abstracción y el
montaje en el arte de principios de siglo.

Christopher Phillips1

-No olvidemos que nos encontramos en un momento crucial de la civilización, es el fin de todo lo que
es viejo: la separación entre los dos mundos es absoluta y definitiva.” Al leer estas líneas de la revista
holandesa de vanguardia De Stijl en 1922,uno no puede dejar de maravillarse ante el destacable
espíritu de seguridad y determinación que implican. El mismo aire de decidida audacia informa las
obras de la vanguardia de principios de este siglo en la colección del IVAM. Estas obras representan
los más importantes movimientos europeos que surgieron en la estela del cubismo: el futurismo (Italia),
De Stijl (Holanda), el dadaísmo (Suiza,Alemania, Francia), el suprematismo y el constructivismo
(URSS), Dvetsil (Checoslovaquia), Cercle et Carré y el Abstraction-Création (Francia). Estos grupos no
se consideraban actores de una reducida escena regional o nacional: se enorgullecían de pertenecer a
una vanguardia artística internacional: un pequeño grupo de luchadores que se adentraban en un difícil
y peligroso terreno estético paramarcar el camino que otros habían de seguir. Estos artistas se
propusieron abandonar todo lo que consideraban un lastre de la tradición visual occidental e insistían
en que sólo las nuevas formas de experiencia visual podían servir a las necesidades del siglo XX.
La colección del IVAM se concentra en dos de las tendencias estéticas más radicales de este período:
la abstracción no figurativa y elmontaje. Aunque las formas “elementales” de la abstracción y las
vertiginosas acumulaciones de la imaginería del montaje representan direcciones estilísticas
diferentes, ambas comparten una fuente artística común: las innovaciones del cubismo entre 1907 y
1912. La abstracción geométrica tal y como fue aventurada entre 1913 y 1920 por artistas como
Mondrian y Malevich, surge de la descomposiciónanalítica que realiza el cubismo del objeto al
transformarlo en volúmenes simples con cubos, cilindros, conos y prismas; luego pasa a una forma de
pintar que se basa casi exclusivamente en la distribución de formas geométricas y colores primarios.
Para Malevich y Mondrian estas formas aportan la base de un lenguaje visual universal, y al mismo
tiempo, sugieren algunos indicios del utópico reino delespíritu trascendental.
El montaje, por otra parte, surge del ejemplo del papier collé cubista, la forma de collage introducida
por Picasso y Braque, quienes en 1912 comenzaron a pegar en sus dibujos fragmentos de partituras
musicales, letras de periódicos, ilustraciones de revistas, etiquetas de bebidas y papeles de colores. El
montaje supone la combinación de imágenes impresas pre-existentes y letraspara producir obras de
sorprendente complejidad visual y semiótica. Tal y como lo desarrollaron figuras del dadaísmo como
George Grosz, John Heartfield, Hannah Höch y Raoul Hausmann, los constructivistas rusos como El
Lissitzky, Alexander Rodchenko y Gustav Klucis, y los artistas de la Bauhaus como Laszlo MoholyNagy y Herbert Bayer, el montaje se convirtió en una de las formas visuales máscaracterísticas de los
años 20 y 30.
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En: “El tiempo de las vanguardias en la Colección del IVAM”, Catálogo. Madrid, Electa, 1997.

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La relación entre abstracción y montaje estriba en que ambos suponen el abandono final de la
representación realista y del espacio de perspectiva unificado que había dominado el arte occidental
desde el Renacimiento. Tanto el espacio plano y geométrico de la abstraccióncomo el espacio
fracturado y similar a un mosaico propio del montaje suponen dos tipos de respuesta al mismo dilema
artístico: el hecho de que las fuerzas subyacentes, esencialmente abstractas, que conforman el mundo
moderno ya no pueden ser representadas por imágenes que reflejen realísticamente la superficie de la
vida. Como demuestran las obras de la colección del IVAM, las corrientes de la...