Plastica Y Visual
Páginas: 27 (6532 palabras)
Publicado: 25 de enero de 2013
Tema 1: El papel del arte como transformador del alumno
Las características biológicas del ser humano nos hacen entender cómo influyen las artes en la transformación de la conciencia
Tener un sistema sensorial intacto nos deja percibir las cualidades del entorno. Se desarrolla mediante la cultura, el lenguaje, las artes…
Los sentidos nos acercan hacia la conciencia,aprendemos a discernir las complejidades cualitativas de lo que nos rodea.
Gradualmente vamos buscando el estímulo, la diferenciación y, con el tiempo, el significado.
El arte amplía nuestra conciencia, satisface nuestra búsqueda de significados y comparte una cultura.
Hay 3 maneras de tratar el arte:
- El tratamiento mimético formas reconocibles y formalmente seasemeja a lo que deseamos representar, tiene cierto nivel de realismo y de búsqueda de la tridimensionalidad.
- La forma expresiva: expresa el sentimiento.
- Los signos convencionales: símbolos acordados socialmente que representan o significan cosas,
Tema 2: Concepción de la enseñanza del arte
La EABD ayuda a los alumnos a desarrollar su imaginación y sensibilidad para adquirirlas aptitudes para una buena ejecución artística de calidad, enseñan a observar las cualidades del arte, comprender el contexto histórico y cultural y aprender a valorar las obras desde un punto de vista estético
Según Bruner: los estudiantes aprenden mejor cuando experimentan como si lo hiciera un especialista en la materia.
La cultura visual: enseña a los alumnos a decodificartodos los valores e ideas que se encuentran en esta cultura (cultura popular), haciendo que la entiendan por encima de cualquier otra cosa.
Escuela Bauhaus (Alemania, 1919): Los alumnos debían entender los materiales, sus posibilidades, lo que podían conseguir con ellos y lo que no. Capacidad de los alumnos de resolver problemas de una forma creativa
Expresión personal creativa:teoria por Lowenfeld y Read que trataba de desarrollar la creatividad de otra forma. Creían que no se podía intervenir en la educación, sino acompañar en su aprendizaje. Toda norma, aunque relacionada con la asignatura, cohibía y mermaba la expresión artística, la libertad creativa. Los niños y su capacidad artística se desarrollan más de dentro hacia fuera que al revés.
Educaciónartística como preparación al mundo laboral: preparar a los alumnos para el mundo laboral, formándolos para que sean competentes.
Las artes deberían fomentar el desarrollo de la inteligencia artística, enseñar a crear y experimentar imágenes visuales, observar las sutilezas de sus propias obras y enseñar a crear y experimentar imágenes visuales.
Tema 3: El arte en la escuela
Lasenseñanzas artísticas en las aulas están influidas por la calidad del currículo y a calidad de la enseñanza.
En la enseñanza del arte:
- El enseñante debe saber en todo momento en qué punto del aprendizaje se encuentra cada alumno, diseñando situaciones de aprendizaje donde el alumno desee aprender.
- Los efectos más importantes de la enseñanza se dan fuera del aula.
- Losalumnos aprenden más por los significados personales que extraen de nuestras explicaciones
- Hay que fomentar que el alumno encuentre propósitos que guíen su trabajo. Es fundamental enseñar a los alumnos que los artistas tienen algo que decir, igual que ellos, y esa intención es importante, hay que enseñarles a ser expresivos y dejarlos adentrarse en la multiplicidad de significados ysignificantes de la realidad.
Para ser un buen profesor de arte:
- Los enseñantes deben contribuir al desarrollo de la imaginación de sus alumnos y deben tener un conocimiento profundo de los materiales y técnicas que utilizarán sus alumnos.
- Comentar la obra de cualquier alumno de una forma constructiva.
- Un enseñante debe saber cuándo retirarse y dejar que los alumnos...
Las características biológicas del ser humano nos hacen entender cómo influyen las artes en la transformación de la conciencia
Tener un sistema sensorial intacto nos deja percibir las cualidades del entorno. Se desarrolla mediante la cultura, el lenguaje, las artes…
Los sentidos nos acercan hacia la conciencia,aprendemos a discernir las complejidades cualitativas de lo que nos rodea.
Gradualmente vamos buscando el estímulo, la diferenciación y, con el tiempo, el significado.
El arte amplía nuestra conciencia, satisface nuestra búsqueda de significados y comparte una cultura.
Hay 3 maneras de tratar el arte:
- El tratamiento mimético formas reconocibles y formalmente seasemeja a lo que deseamos representar, tiene cierto nivel de realismo y de búsqueda de la tridimensionalidad.
- La forma expresiva: expresa el sentimiento.
- Los signos convencionales: símbolos acordados socialmente que representan o significan cosas,
Tema 2: Concepción de la enseñanza del arte
La EABD ayuda a los alumnos a desarrollar su imaginación y sensibilidad para adquirirlas aptitudes para una buena ejecución artística de calidad, enseñan a observar las cualidades del arte, comprender el contexto histórico y cultural y aprender a valorar las obras desde un punto de vista estético
Según Bruner: los estudiantes aprenden mejor cuando experimentan como si lo hiciera un especialista en la materia.
La cultura visual: enseña a los alumnos a decodificartodos los valores e ideas que se encuentran en esta cultura (cultura popular), haciendo que la entiendan por encima de cualquier otra cosa.
Escuela Bauhaus (Alemania, 1919): Los alumnos debían entender los materiales, sus posibilidades, lo que podían conseguir con ellos y lo que no. Capacidad de los alumnos de resolver problemas de una forma creativa
Expresión personal creativa:teoria por Lowenfeld y Read que trataba de desarrollar la creatividad de otra forma. Creían que no se podía intervenir en la educación, sino acompañar en su aprendizaje. Toda norma, aunque relacionada con la asignatura, cohibía y mermaba la expresión artística, la libertad creativa. Los niños y su capacidad artística se desarrollan más de dentro hacia fuera que al revés.
Educaciónartística como preparación al mundo laboral: preparar a los alumnos para el mundo laboral, formándolos para que sean competentes.
Las artes deberían fomentar el desarrollo de la inteligencia artística, enseñar a crear y experimentar imágenes visuales, observar las sutilezas de sus propias obras y enseñar a crear y experimentar imágenes visuales.
Tema 3: El arte en la escuela
Lasenseñanzas artísticas en las aulas están influidas por la calidad del currículo y a calidad de la enseñanza.
En la enseñanza del arte:
- El enseñante debe saber en todo momento en qué punto del aprendizaje se encuentra cada alumno, diseñando situaciones de aprendizaje donde el alumno desee aprender.
- Los efectos más importantes de la enseñanza se dan fuera del aula.
- Losalumnos aprenden más por los significados personales que extraen de nuestras explicaciones
- Hay que fomentar que el alumno encuentre propósitos que guíen su trabajo. Es fundamental enseñar a los alumnos que los artistas tienen algo que decir, igual que ellos, y esa intención es importante, hay que enseñarles a ser expresivos y dejarlos adentrarse en la multiplicidad de significados ysignificantes de la realidad.
Para ser un buen profesor de arte:
- Los enseñantes deben contribuir al desarrollo de la imaginación de sus alumnos y deben tener un conocimiento profundo de los materiales y técnicas que utilizarán sus alumnos.
- Comentar la obra de cualquier alumno de una forma constructiva.
- Un enseñante debe saber cuándo retirarse y dejar que los alumnos...
Leer documento completo
Regístrate para leer el documento completo.