Pop art
Páginas: 15 (3689 palabras)
Publicado: 30 de junio de 2013
MONOGRAFÍA:
POP ART EN EL DISEÑO GRAFICO
ESCUELA ACADÉMICO PROFESIONAL DE
ARTE Y DISEÑO GRÁFICO EMPRESARIAL
PRESENTADO POR:
MEDINA MARÍN, Jorge Hugo.
CICLO II
LIMA, DICIEMBRE DE 2011INDICEPág.
Epígrafe II
Dedicatoria III
AgradecimientoIV
Introducción VI
CAPÍTULO I
NOCIONES GENERALES
1.1 Pop Art
1.1.1 Concepto
1.1.2 Historia
CAPÍTULO II
DISEÑO GRÁFICO
2.1 Representantes
2.1.1 Warhol, Andy
2.1.2 Lichtestein, Roy
CAPÍTULO III
DISEÑOPERSONAL
CAPÍTULO 4
4.1 El Pop Art aplicado al diseño gráfico
INTRODUCCIÓN
El presente trabajo tratará de desarrollar sobre el Pop Art y su relación con el diseño gráfico, el concepto evolucionado a través de la historia, el análisis de la aplicación del mismo como resultado de un estilo de vida, la manifestación plástica deuna cultura caracterizada por la tecnología, la democracia la moda y el consumo, donde los objetos dejan de ser únicos para producirse en serie. Se sirve de los objetos industriales, de los carteles, de los artículos de consumo comercial. El Pop Art es apreciado y aprobado por el público, gracias a sus formas fáciles y divertidas y a sus contenidos que puedenser captados sin dificultad, el espectador aprecia y reconoce en dibujos, objetos corrientes en forma llamativa y particulares que los artistas expresan.
CAPÍTULO I
NOCIONES GENERALES
POP ART
El pop art surge en EEUU hacia 1958 y en Europa a mediados de los años 60. Es una corrienteartística cuyos representantes emplean en sus obras formas y motivos tomados de los medios de comunicación de masas, propios de la sociedad de consumo, o bien productos industriales.
Las características del pop art son las siguientes:
1- Es figurativo y realista (este último aspecto había sido olvidado por los vanguardistas desde el Realismo del s.XIX), pero con pleno dominio de todas lastécnicas aparecidas entre el siglo anterior a los años 60 del s.XX.
2- Creación de efectos visuales (vibración, parpadeo, movimiento aparente) mediante trazados tramados, líneas sinuosas paralelas, contrastes bi o policromáticos, inversiones de figura y fondo, cambios de tamaño, combinaciones de formas y figuras ambiguas.
3- Diseños de formas geométrico-cromáticas simples, lineales o de...
MONOGRAFÍA:
POP ART EN EL DISEÑO GRAFICO
ESCUELA ACADÉMICO PROFESIONAL DE
ARTE Y DISEÑO GRÁFICO EMPRESARIAL
PRESENTADO POR:
MEDINA MARÍN, Jorge Hugo.
CICLO II
LIMA, DICIEMBRE DE 2011INDICEPág.
Epígrafe II
Dedicatoria III
AgradecimientoIV
Introducción VI
CAPÍTULO I
NOCIONES GENERALES
1.1 Pop Art
1.1.1 Concepto
1.1.2 Historia
CAPÍTULO II
DISEÑO GRÁFICO
2.1 Representantes
2.1.1 Warhol, Andy
2.1.2 Lichtestein, Roy
CAPÍTULO III
DISEÑOPERSONAL
CAPÍTULO 4
4.1 El Pop Art aplicado al diseño gráfico
INTRODUCCIÓN
El presente trabajo tratará de desarrollar sobre el Pop Art y su relación con el diseño gráfico, el concepto evolucionado a través de la historia, el análisis de la aplicación del mismo como resultado de un estilo de vida, la manifestación plástica deuna cultura caracterizada por la tecnología, la democracia la moda y el consumo, donde los objetos dejan de ser únicos para producirse en serie. Se sirve de los objetos industriales, de los carteles, de los artículos de consumo comercial. El Pop Art es apreciado y aprobado por el público, gracias a sus formas fáciles y divertidas y a sus contenidos que puedenser captados sin dificultad, el espectador aprecia y reconoce en dibujos, objetos corrientes en forma llamativa y particulares que los artistas expresan.
CAPÍTULO I
NOCIONES GENERALES
POP ART
El pop art surge en EEUU hacia 1958 y en Europa a mediados de los años 60. Es una corrienteartística cuyos representantes emplean en sus obras formas y motivos tomados de los medios de comunicación de masas, propios de la sociedad de consumo, o bien productos industriales.
Las características del pop art son las siguientes:
1- Es figurativo y realista (este último aspecto había sido olvidado por los vanguardistas desde el Realismo del s.XIX), pero con pleno dominio de todas lastécnicas aparecidas entre el siglo anterior a los años 60 del s.XX.
2- Creación de efectos visuales (vibración, parpadeo, movimiento aparente) mediante trazados tramados, líneas sinuosas paralelas, contrastes bi o policromáticos, inversiones de figura y fondo, cambios de tamaño, combinaciones de formas y figuras ambiguas.
3- Diseños de formas geométrico-cromáticas simples, lineales o de...
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