pop art

República Bolivariana de Venezuela.
Caracas, 30 de mayo de 2012.





Índice:
Introducción………………………………………………………..…3
Reseña histórica del pop art…………………………………..…4-9
Principios estéticos, conceptuales y filosóficos del pop art…………………………………………………………………….9-11
Técnicas artísticas que caracterizan al pop art……….……12-13
Aportes del pop art al arte universal………………………...13-14
Influencia aotros movimientos artísticos…………………..14-15
Principales representantes………………………….………....15-28
Visión actual del pop art…………………………….…………29-34
Cambios sociales……………………………………….……….34-39
Música y Grupos musicales…………………………….….....39-45
Anexos……………………………………………………………..46-50
Conclusiones………………………………………………….……..51
Bibliografía…………………………………………………….……..52










Introducción:
El presentetrabajo habla sobre el pop art el cual fue un importante movimiento artístico del siglo XX que se caracteriza por el empleo de imágenes de la cultura popular tomadas de los medios de comunicación.
Este arte tuvo una gran influencia en la sociedad en la forma de ver y pensar, de allí vinieron los cambios sociales como los hippies que dominaron en la época.
Actualmente todavía se sigue viendoeste arte en la sociedad, y lo podemos ver en anuncios publicitarios, muebles, pinturas, etc…
















Reseña histórica del arte pop.
El Arte Pop (Pop Art) fue un importante movimiento artístico del siglo XX que se caracteriza por el empleo de imágenes de la cultura popular tomadas de los medios de comunicación, tales como anuncios publicitarios, comic books, objetosculturales «mundanos» y del mundo del cine. El arte pop, buscaba utilizar imágenes populares en oposición a la elitista cultura existente en las Bellas Artes, separándolas de su contexto y aislándolas o combinándolas con otras, además de resaltar el aspecto banal o kitsch de algún elemento cultural, a menudo a través del uso de la ironía.
El arte pop es comúnmente interpretado como una reaccióna los entonces dominantes ideales del Expresionismo abstracto. De cualquier forma, el arte pop también es la continuación de ciertos aspectos del expresionismo abstracto, tal como la creencia en las posibilidades de hacer arte, sobre todo en obras de grandes proporciones. Del mismo modo, el arte pop era tanto una extensión como un repudio del Dadaísmo. Mientras que el arte pop y el dadaísmoexploraban los mismos sujetos, el arte pop reemplazaba los impulsos destructivos, satíricos y anárquicos del movimiento Dada.
El arte pop tiene cinco fases que marcan su aparición en la historia de la vanguardia artística:
1. La primera fase o PRE-pop: En la cual salen a escena los principales exponentes del arte popular: Rauchenberg (por Estados Unidos) y El Grupo Independiente, que tenía comorepresentante a Eduardo Paolizzi (por Reino Unido) se separan del Expresionismo Abstracto.
2. La segunda fase, de apogeo: Donde se empiezan a notar nuevos artistas como Andy Warhol y Roy Lichtenstein que se unen a esta vanguardia, a mediados de los años ´50; partiendo de experiencias de los dibujos publicitarios, el diseño y la pintura de los carteles.
3. La tercera fase, el expansionismo:Donde a mediados de los ´60, el arte pop americano, sufre una expansión desde New York, hasta la costa Oeste y Canadá. Más tarde se expandiría por Europa.
4. La cuarta y última fase: Donde se podría decir que está determinada por el realismo radical y mordaz desarrollado sobre todo en Estados Unidos, cuya mirada se dirige a las condiciones socialistas de las ciudades.
5. Posteriormente alArte Pop: Donde se destaca en la sociedad joven, el nacimiento de los hippies.
El movimiento como tal surgió a mediados de los años 1950 en el Reino Unido y a finales de los años 1950 en los Estados Unidos, con diferentes motivaciones. En Estados Unidos marcó el regreso del dibujo del tipo Hard edge (traducido como «dibujo de contornos nítidos» ) y del arte representacional como una respuesta de...