Programacion Neurolinguistica






Introducción

En el presente trabajo daremos a conocer las ideas según los autores de los textos leídos, nos referiremos a Gombrich y René Huyghe.
El gusto, historia del arte y la obra de arte son los factores más importantes para nuestra investigación, frente a esto nos cuestionamos ¿Cómo el gusto influye en el acercamiento a la obra de arte? Cabe mencionar que la búsqueda delsignificado del gusto a través del tiempo aún no tiene clara una definición universal, sin embargo, los distintos autores ya mencionados han hecho un análisis en cuanto a gusto y otros conceptos relacionados al arte que daremos a conocer.


















Según lo señalado por Ernst Gombrich nos puede influenciar en la construcción del gusto en la obra de arte. El arte puedevariar en su significación dependiendo en la época y lugar en que se situé, durante todos estos años han sido múltiples los artistas que han dado vida al arte. Son ellos los que desde un principio pintaban y coloreaban paredes hasta pasar a la actualidad, según lo señalado por Gombrich “no existe realmente el arte sino tan solo artistas “.debido a que “el arte escrito con mayúscula, no existe.El artes con mayúscula solo es un fantasma y un ídolo.”
En cuanto se refiere al gusto menciona que nos condiciona a percibir el arte de una manera distinta debido que al estar ante una obra de arte podemos decir que nos gusta dependiendo de los sentimientos y emociones que nos transmita. Es decir, nos gusta lo que sentimos al estar delante de esa obra y noexactamente la obra en sí. Al contrario debería impactarnos y atraer a primera vista, así apreciaríamos los detalles, Por lo tanto no cabe duda decir que el gusto depende totalmente de los sentimientos de cada persona.
Nos atrae lo bonito, lo agradable y los buenos sentimientos, algo que no es tan fácil de conseguir. Por eso los artistas mostraban en sus cuadros lo que les hacía sentirse bien y porlo tanto deducían que a los espectadores también les complacería gratamente. Pero se crea un problema cuando al artista le da buenos sentimientos su propio cuadro, pero a nosotros no por carecer de belleza visual. Un ejemplo sería el cuadro de Alberto Durero, Retrato de su madre. Los espectadores no le ven la belleza, ya que retrató a su madre en plena vejez, pero para Durero le producía una granemoción. Otro ejemplo es el Retrato de su hijo Nicolás, de Pedro Pablo Rubens, que nos encanta porque transmite mucha dulzura y ternura. Hay que destacar que los dos artistas pintaron dichos cuadros con la misma devoción y cariño, pero el resultado al ser expuesto no es el mismo. Con esto, podemos sacar la conclusión de que ‘‘la hermosura de un cuadro no reside realmente en la belleza de su tema’’.Existen muchos cuadros que significan lo mismo, pero que aparentemente no se puede observar de la misma manera, como por ejemplo Ángel, de Melozzo da Forlì y también llamado Ángel, de Hans Memling. Aunque los dos artistas hayan pintado a dos ángeles, a simple vista, no los vemos igual, uno es más atractivo que el otro. En resumidas A parte de la belleza también tenemos que tener en cuenta laexpresión de un personaje, en una obra es decir, lo que el autor quiere representar a partir de varios rasgos característicos del cuadro. Puede que nos guste más  un cuadro que no exprese agonía ni miedo, pero también son obras de arte y hay que fijarse en lo que quiere transmitir el autor y no solo la percepción visual. Hay que adentrarse, pensar y descubrir las expresiones de los cuadros, así nosparecerán más interesantes. Por ejemplo, El Cristo coronado de espinas de Guido Reni, que resulta muy incómodo de ver, ya que el personaje muestra en su cara todo el dolor y agonía.
En otro aspecto una obra no por tener más detalles un cuadro es más buena que otro, aunque podría ser más real. Lo que importa es lo que el propio cuadro exprese.ej La obra Elefante de Rembrandt van Rijn .Hay que...