Propuesta Didactica Para Historia De La Musica

Cátedra de Introducción a la Historia de las Artes
Escuela de Artes
Facultad de Filosofía y Humanidades
U.N.C.

• Planificación de un proceso de enseñanza destinado a la educación musical especializada con alumnos adultos.

El concepto de “ruptura” aplicado al campo de la tonalidad. Principales tendencias y características vanguardistas en la primera mitad del siglo XXFundamentación:

La propuesta apunta a realizar un proceso de reflexión creativa disparado por la escucha y el análisis de una selección de ejemplos musicales de fines de s. XIX y principios del XX de Europa. Dicha reflexión intentará desnaturalizar la práctica tonal y, desde allí, comprender los alcances del término “ruptura” en el campo de la tonalidad mediante dos tendencias fundamentales: elhipercromatismo poswargneriano austro-alemán y el impresionismo francés. Tomaremos a estas tendencias como marcos generales para que, considerándolas como “faros” conceptuales y como vía de entronque con “la tradición”, nos permitan problematizar la naturaleza de los fenómenos que se manifestaron durante el período antes citado, llamado de “Vanguardias”.
La reflexión pretendida será estimulada pormedio de la explicitación de cierta información histórica y la audición de ejemplos musicales. Muy en general, podemos decir que nos basamos en el postulado de Carl Orff, de partir de la percepción para acceder a la conceptualización de los diferentes procesos que intentamos mostrar.

Objetivos:

• Promover el contacto de los alumnos con material musical muy variado, de diferentescompositores y lenguajes, que contribuya a su experiencia musical.
• Lograr que los alumnos reconozcan las principales posiciones tomadas por la creación musical en Europa, en el período op. cit. y puedan profundizar según su interés.
• Mostrar a los alumnos -el maestro- el uso de mínimas herramientas y nociones de crítica y análisis para poder profundizar en la investigación.• Lograr que los alumnos desarrollen un impulso indagador, disconforme y productor.

Actividades:

• 1er clase: Introducción a la temática desde el punto de vista histórico. Antecedentes del ordenamiento la tonalidad como sistema.

Desarrollo breve de los principales elementos del sistema y sus tendencias. ¿Qué entienden por “tonalidad”?, ¿en qué consiste latonalidad? Aprovechamos las respuestas para ir armando una definición colectiva con todos los aportes supuestamente sesgados. Utilizamos el pizarrón, vamos armando un diagrama en base a flechas, marcando las diferentes relaciones que vamos estableciendo. Puede pasar un alumno a dibujar al pizarrón. (30´)

- Audición preludio y fuga nro. 3 en Do# Mayor. El Clave bien temperado Libro 1. J.S. Bach (1722). (3´30´´)

- Audición fragmento cuarteto de cuerdas op. 11 en Sib Mayor. Joseph Haydn. (3´20´´)

Intercambio de comentarios: ¿Qué oyeron?, ¿como describirían lo que oyeron?, ¿el discurso es claro, esta claramente estructurado?, ¿en que les hace pensar? (el intercambio de comentarios se puede hacer después de oír cada obra). (10´ o 15´)

De la PrácticaComún a la Práctica Individual según Piston. Desarrollo de las concepciones contrapuntísticas u horizontales versus concepciones armónicas o verticales. (15´)

Análisis. Determinación de algunas variables analíticas del sistema. Relaciones básicas y variables de complejización. (20´ o mas)

Para esto vamos a pensar en “lo horizontal” como las posibilidades de estructurar undiscurso expresivo que se desprenden de concebir la construcción de la música como superposición de líneas melódico-rítmicas de relativa independencia entre sí. Mejor dicho, en relación de “interdependencia”. También vamos a pensar “lo vertical” como las posibilidades similares pero con respecto a la concepción “armónica” o “por bloques” de la estructura y expresión musical.

- Audición...