Rayuela's musicalidad

monografía: “rayuela’s musicalidad”
estudiante: nicolás saganías
profesores: luis conde – fabiana galante
carrera: lic. en artes electrónicas
materia: estructuras musicales ii


















Rayuela’s musicalidad

- Presentación/Objetivos:

Es muy difícil pensar o recordar Rayuela sin que una vieja música de vinilo, algún jazz de principios de siglo XX resuene ennuestras mentes y en nuestras miradas. No solo sus referencias directas a músicos de la época, o sus comparaciones con otros músicos o mismo con diferentes personajes de la novela nos hacen relacionar la música y el libro, sino también su prosa, su diagramación, su historia, su todo. Se puede decir que Cortázar era un músico de Jazz que plasmaba su conocimiento musical; que escribió su obra maestra,su partitura más recordada en forma de libro.

En este trabajo intentaré hacer un análisis de la musicalidad del libro “Rayuela” de Julio Cortázar. Un análisis sonoro, trazar un mapa sonoro y a su vez hacer un repaso lineal de las obras presentes en la vida de Oliveira, protagonista del libro en cuestión. También es mi intención hacer notar la relación de la que hablo en el primer párrafo entrela música y la literatura que nos muestra el autor.
Voy a centrar gran parte de mi trabajo en el análisis de las obras musicales escuchadas por varios de los personajes de Rayuela que sucede en el contexto del “Club de la Serpiente”, un grupo de gente muy especial que se junta a filosofar, fumar, beber, escuchar música en un pequeño departamento de París.

Desarrollo: (este sector estarádividido en 2 partes: análisis objetivo primero y luego análisis subjetivo)

El primer capítulo en que encontramos dos de estas referencias directas es en el capítulo 10:
“Dos muertos se batían fraternalmente, ovillándose y desatendiéndose, Bix y Eddie Lang (que se llamaba Salvatore Massaro) jugaban con la pelota I’m coming, Virginia, y dónde estaría enterrado Bix, pensó Oliveira, y dónde EddieLang, a cuántas millas una de otra sus dos nadas que en una noche futura de París se batían guitarra contra corneta, gin contra mala suerte, el jazz.
—Se está bien aquí. Hace calor, está oscuro.” (1)

Aquí se presentan 2 obras: I’m coming Virginia, grabada en 1927 y Jazz me Blues en 1921. En ambas obras la instrumentación es de orquesta de vientos, típica formación del Jazz clásico de los años 20“estilo Chicago”. Ambas tienen una sonoridad similar y aunque difieren en sus rítmicas, tienen la típica textura rugosa del Long Play, que va a ser un elemento omnipresente e importantísimo dentro de mi trabajo.
Esta cita no es tan importante si no se la contextualiza: en el capítulo anterior nos encontramos con un debate de las artes: una comparación entre la obra de Paul Klee y Piet Mondriandonde una parte (Etienne, un pintor miembro del Club de la Serpiente) expone su idea que Mondrian tiene un tipo de pintura que se vale por sí solo, mientras que Klee necesita de un ida y vuelta con el espectador, éste necesita tener algún conocimiento más allá de la pintura. Es curioso también marcar esta relación entre Klee y Cortázar ya que el último (así como dice Etienne) genera un “ida yvuelta” con el lector al proponer diferentes formas de leer su libro y también al escribir en diferentes idiomas, cosa que obliga al lector interesado en buscar las palabras o frases que no entiende en un diccionario y así también logra enseñarle algún término o palabra antes desconocida.
Volviendo al análisis de las obras mencionadas, podemos decir que la primera abre este mundo de citas musicalesdentro del Club de la Serpiente. Ronald, un músico estadounidense es, en muchos casos el que maneja el giradiscos, haciendo escuchar a sus compañeros lo que el ya escuchó y ya conoce casi de memoria. Es por eso que cuando empieza I’m comming Virginia, nadie entiende bien lo que están escuchando hasta que Ronald da la entrada y comienza así la obra y así la mágica relación entre la música Jazz y...