Realismo Cinematografico

El realismo y la deconstrucción: las corrientes teóricas de posguerra
El nacimiento del cine se produce, como todos sabemos, en 1895, a cargo de los hermanos Lumière. Previamente, durante el siglo XIX, algunos artefactos anticiparon ese hito; basta recordar el zootropo de Horner (1820), el fenaquitoscopio de Plateau (1828), el praxinoscopio de Reynaud (1877) y el kinematoscopio de ColemanSellers (1861). Intrínseca a estos lanzamientos era la idea de que la imagen móvil poseía un estatuto mágico, milagroso. Desde luego, la aparición del registro fílmico echa por tierra tales suposiciones. Cinco décadas más tarde, André Bazin —padre de la crítica moderna— basa su teoría realista en una premisa: la fotografía (antecesora natural del séptimo arte) es, en esencia, objetiva. Susvirtualidades estéticas consisten en su poder de revelar lo real. Ahora bien, ¿qué función cumple el lenguaje cinematográfico? Para Bazin, el montaje es un «creador abstracto del sentido» cuya utilización siempre conlleva un costo respecto de la especificidad en el cine. Según este principio fundamental, la unidad del espacio debe ser respetada. En otras palabras, ninguna imagen está exenta de trucaje, y lacinematográfica no es la excepción; sin embargo, la pureza de la técnica fotosensible hace presuponer que lo captado tuvo lugar en la realidad. Con todo, la prédica baziniana se halla directamente vinculada a una coyuntura precisa: la Europa de posguerra.
Allá por 1936, en su legendario ensayo «La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica», Walter Benjamin se refería a laestetización de la vida política, propia de los regímenes autoritarios, alertando sobre los riesgos de esa propuesta: «La humanidad que en los tiempos de Homero era un objeto de contemplación para los dioses olímpicos, ahora es un objeto de contemplación para sí misma. Su autoalienación ha alcanzado tal grado que puede experimentar su propia destrucción como placer estético de primer orden». En contrapartidaa las grandes puestas en escena fascistas, el neorrealismo italiano (Rossellini, De Sica) y la crítica francesa impulsan un renovado respeto frente a la realidad. A esta ya no se la puede manipular, pues, como quedó demostrado, es frágil. En el terreno específico del cine, Bazin no solo apunta contra el montaje ideológico de Eisenstein sino también contra la narrativa clásica hollywoodense y sussofisticados métodos de edición. Cimentado sobre la base de férreas convenciones genéricas, el film de factoría americana se vale de recursos diametralmente opuestos a los que debe emplear una obra realista.
Los postulados del fundador de Cahiers du Cinéma, no obstante, serán cuestionados a la luz de un contexto histórico diferente. La teoría del cine posterior a Mayo del 68, con Jean LouisBaudry y Jean Louis Comolli a la cabeza, es el ejemplo más radical. Nuevos enfoques describen los «efectos ideológicos» del «aparato cinematográfico», el cual, lejos de asegurar el registro fiel del mundo exterior, determina, mediante sus articulaciones industriales e institucionales, la naturaleza de la experiencia subjetiva. A raíz de tal condicionamiento, se genera en el espectador la ilusión de queél es el centro de todo y de que solo a través de él las imágenes adquieren sentido. Baudry alude a Lacan y su concepto psicoanalítico del «estadio del espejo» para ilustrar la «identificación cinematográfica primaria» de la audiencia con la mirada de la cámara, facilitada por las prácticas sociales que, al conformar el dispositivo, habilitan ciertas condiciones de espectación favorables(oscuridad, foco de luz detrás de la cabeza del receptor). En definitiva, los planteos deconstructivistas surgidos a fines de los sesenta exaltan el ser artificial del cine y, si hay un realizador cuya obra aborda dichas posturas, ese es Jean-Luc Godard. En sus films la imagen ya no se ofrece como una revelación transparente de los hechos; la cámara no se esconde, sino que participa activamente en el...