Resumen La Strada

FICHA DE LA PELÍCULA: “LA STRADA”
TÍTULO ORIGINAL | La Strada |
AÑO | 1954 |
DURACIÓN | 103 min. |
PAÍS | Italia |
DIRECTOR | Federico Fellini |
GUIÓN | Tullio Pinelli y Federico Fellini |
MÚSICA | Nino Rota |
FOTOGRAFÍA | Otello Martelli |
REPARTO | Giulietta Masina, Anthony Quinn, Richard Basehart, Aldo Silvani, Marcella Rovere |

DIRECTOR
Federico Fellini (Rímini, 20 deenero de 1920 – Roma, 31 de octubre de 1993) fue un director de cine y guionista italiano.
Es universalmente considerado como uno de los principales protagonistas en la historia del cine mundial. Ganador de cuatro premios Óscar por mejor película extranjera, en 1993 fue galardonado con un Óscar honorífico por su carrera.
Durante casi cuatro décadas –desde El jeque blanco en 1952 hasta La voz de laluna en 1990– en dos docenas de películas Fellini ha hecho un retrato de una pequeña multitud de personajes memorables. Decía de sí mismo que era "un artesano que no tiene nada que decir, pero sabe cómo decirlo". Nos ha dejado obras inolvidables, ásperas, llenas de sátira y veladas de melancolía.

NEORREALISMO ITALIANO

Al terminar la guerra, en una Italia destrozada, aparece el llamado cine«neorrealista», un cine que presentaba al mundo la realidad de la posguerra, realizado con escasez de medios naturales pero con una carga de humanismo preocupado por los problemas del individuo de la calle. Fue uno de los movimientos más importantes de la historia de las teorías y corrientes cinematográficas, tanto por la riqueza y valor de sus contenidos, directores, actores y aportaciones a lacultura como por las repercusiones que posteriormente tuvo en todo el cine mundial. Este tipo de cine creó escuela por todo Occidente, extendiéndose primero por Europa; los norteamericanos se aficionaron a filmar historias fuera de los estudios, aprovechando los escenarios naturales; el «cine negro», policiaco, fue uno de los géneros que más se rodó en las ciudades.
Algunos antecedentes delneorrealismo se pueden encontrar en cierto «realismo» americano de películas comoLa multitud (1928), de King Vidor, y Avaricia (1929), de Stroheim o el «realismo poético» de Jean Renoir y de los directores franceses de los años 30. Visconti había trabajado como ayudante de dirección de Renoir en Toni (1934), y la inspiración se aprecia claramente en sus películas Ossessione (1942) y La Terra Trema.
Elneorrealismo es la sencillez artística desde el acercamiento a lo social, lo histórico y lo poético, la búsqueda de las cosas «tal como eran», y la narración de los problemas de la Italia de la posguerra.
La tarea del cine no era ya la de limitarse a «entretener» en el sentido que se daba habitualmente a la palabra, sino la de enfrentar al público con su propia realidad, analizar dicha realidad yunir al público enfrentándole a ella. Al presentar las cosas «tal como son», el cine reemplazó los esquemas narrativos tradicionales por otros más abiertos y flexibles, basados en experiencias familiares para los propios cineastas o encontradas quizá en los titulares de prensa.
La cámara, siguiendo ideas presentes siempre en la historia del cine, captará lo que se le ponga frente al objetivo ydependiendo de la habilidad del director, la película montada creará para el espectador una nueva «realidad»: la que está viendo. Para ello se utilizaban recursos cercanos al espectador, la filmación en exteriores naturales y en las mismas calles de las ciudades y con actores no profesionales o muy ligados afectivamente a los ciudadanos.
Directores y películas a destacar del neorrealismo italianoson Roma, ciudad abierta, (Roma, citta aperta 1945), de Rosellini, un alegato humanista en que la justicia y los derechos humanos tienen la mejor tribuna como medio para lograr la paz y el entendimiento entre los hombres, La Terra Trema (1948), dirigida por Visconti y protagonizada por actores no profesionales, Ladrón de bicicletas (1948) de Vittorio de Sica, en la que se refleja con veracidad...