Resumen montaje

TECNICA DEL MONTAJE CINEMATOGRAFICO – REISZ, KAREL
El montaje en el cine mudo.
Pudovkin: “El montaje es la fuerza creadora de la realidad fílmica y la naturaleza solo aporta la materia con que formarla. Esa es la relación entre montaje y cine”. La historia del cine mudo corrobora en todo momento la idea de Pudovkin.
Pudovkin en 1928 era capaz de expresar ideas y emociones infinitamente máscomplejas que los Lumiere gracias al descubrimiento del montaje.
Los principios de la continuidad cinematográfica.
Lumiére—escogían un tema de interés y simplemente situaban la cámara frente al sujeto. “El regador regado” ya tiene mas control de la acción. Tanto el suceso como la forma que estaba presentada la acción acusaban una intencionalidad de captar el interés del espectador.
GeorgeMeliés—se destacaba por sus ingeniosos juegos de ilusionismo y su encanto anacrónico. “La cenicienta” introdujo una serie de episodios que cobraban unidad al estar referidos a un mismo personaje. Esto permitía tener un argumento bastante más complejo que lo que permitía un solo plano. Las limitaciones de todas las obras de Meliés eran las características de la presentación teatral: cada escena pertenecía aun decorado único con una sola unidad de tiempo y de lugar. La continuidad descansa sobre el tema, no hay continuidad en la acción de plano a plano y la relación temporal entre dos planos consecutivos queda indefinida.
Porter— “La vida de un bombero americano” por primera vez el significado de un plano no tenia un contenido concreto sino que variaba según fuera la situación respecto a los otros.Utilizo un revolucionario método de construcción. Los hechos que forman el clímax esta planteado en tres etapas donde la acción se sucede plano por plano creando un efecto de continua progresión. Así pudo transmitir al espectador una sensación temporal. Porter había demostrado que el plano aislado, pieza incompleta de la acción, es la unidad sobre la cual debe construirse el film, estableciendoasí el principio básico del montaje. En “asalto y robo de un tren” utilizaba mas concientemente el principio recién descubierto. En ella no hay conexión física directa entre los planos, los hechos de dos planos tienen lugar paralelamente y están unidos por una continuidad de ideas. Esto fue un gran avance, descubrió los verdaderos términos de la expresión cinematográfica) pero hasta la época deGriffith ese recurso no encuentra su plena aplicación.
Griffith: el énfasis dramático.
“El nacimiento de una nación” es argumentalmente simple: el presidente Lincoln parece victima de un atentado por descuido de su guarda espaldas. Porter lo hubiese resuelto en 6 planos con absoluta claridad expositiva. Pero a Griffith le preocupaba algo más que la mera relación de los hechos. El punto de vistacambia no por razones físicas (que impedían acomodar la acción a los limites de un solo plano) sino dramáticas (para enseñar al espectador un nuevo detalle que eleve el interés del drama en un momento determinado). Opera sobre el ánimo del espectador de un modo acumulativo, presentando una serie de detalles. Esto permite al realizador dar sentido al relato en profundidad: la variedad de detallespermite una pintura más viva y convincente de cada situación que el viejo plano único representado ante un fondo invariable. El director puede guiar las reacciones del espectador porque escoge los detalles que éste debe ver en el momento adecuado. Prolonga el suspense. La división de un hecho en pequeños fragmentos para mostrar cada uno según la posición de cámara más adecuada, le permitía graduarla intensidad de cada plano y por tanto controlar su progresión dramática en el conjunto argumental. Otra innovación de gran valor son las retroacciones: la “vuelta atrás” y las utilizo junto con encadenados para ir y volver. Gracias a sus nuevos métodos de montaje, pudo prescindir de rodar escenas completas de una sola vez. A su vez se hacia mas difícil el trabajo del actor ya que los...