Resumen montaje

Progresión: Es la manera en la que se dosifica la información mediante el montaje; una forma de fragmentar el tiempo y el espacio en la acción. Tiene que ver con una decisión de proporción según lo que se cuenta y la importancia que se le quiere dar. En la progresión lineal hay una única línea de acción donde se intercalan planos de una misma escena mediante una lógica de progresión que buscael incremento del ritmo.Lógica de progresión: Tiene que ver con las relaciones rítmicas entre los planos en función del tamaño y la información. Se parte de planos más amplios y largos con menor carga dramática e informativa a planos más cortos y cerrados con mayor carga dramática, a medida que se va llegando al climax y se quiere generar mayor tensión.A veces el cineasta utilizara la duracióndel plano para subrayar y acentuar un momento determinado, o a la inversa, se puede utilizar la duración de un plano para restar énfasis a una acción.Las posibilidades rítmicas del montaje emergen cuando la duración de varios planos forma una estructura perceptible. Si haríamos un grafico de cada escena y luego un gráfico de la película total, veríamos que la estructura de ésta ultima cumple conesta misma lógica.EJEMPLOS : bretel y la manga como ruptura de la continuidad espacial por posición (en after hours) y lo de la carpeta como ruptura de eje en el silencioRaccord: Continuidad necesaria de una película para que ésta pueda ser entendida, de modo que no haya falta de coordinación entre planos y el corte sea suave para que el espectador no lo note.Los elementos graficos, el ritmo, elespacio y el tempo están al servicio del cineasta gracias a la técnica del montaje.El montaje ofrece al cineaste cuatro areas básicas de elección y control :LAS RELACIONES GRAFICAS ENTRE EL PLANO A y B – Configuraciones gráficas: patrones de luz y oscuridad, líneas y formas, volumen y profundidad, movimiento y estasis independientemente de la relación del plano con el tiempo y el espacio de lahistoria. Se yuxtaponen los planos según cualidades graficas y rítmicas. Los elementos graficos se pueden montar para conseguir una continuidad uniforme o un contraste repentino. El cineasta puede vincular planos por sus similitudes graficas, haciendo asi lo que podemos denominar un emparejamiento grafico. Las formas, los colores, la composición global o el movimiento en el plano A se pueden retomaren la composición del plano B. El montaje no tiene por qué ser continuo desde el punto de vista gráficoRELACIONES RITMICAS ENTRE EL PLANO A Y EL PLANO B El montaje permite al cineaste determinar la duración de cada plano. Cuando el cineasta modifica la duración de los planos en relación unos con otros, esta controlando el potencial rítmico del montaje. El ritmo en el cine incluye en factores comoel acento, el compas y el tempo. El cineasta se sirve también del movimiento de la puesta en escena, de la posición y movimientos de cámara, del ritmo del sonido y del contexto general para determinar el ritmo del montaje, y es por esto que podemos decir que la estructuración de la duración de los planos tiene una gran contribución a lo que conocemos como ritmo de una película. A veces elcineasta utilizara la duración del plano para subrayar y acentuar un momento determinado, o a la inversa, se puede utilizar la duración de un plano para restar énfasis a una acción. Esta duración de varios planos forma una estructura perceptible. Se puede crear un compas uniforme y métrico haciendo que todos los planos tengan masomenos la misma duración, o se puede crear un tempo dinamico, es decir quelos planos cada vez mas largos pueden generar un tempo que decrezca gradualmente mientras que los planos cada vez mas cortos pueden crear un tempo acelerado. La intención del cineasta es regular la cantidad de tiempo que tenemos para comprender y reflexionar sobre lo que vemos. Se utiliza mucho el montaje rápido para crear emoción durante una secuencia de acción, o en un anuncio de tv o...