San Luis

A partir de la década del 80’, en Argentina comenzó a producirse música pop en una
relación conflictiva respecto a los cánones estéticos del “rock nacional”. Primero fueron
los grupos Virus y Soda Stereo quienes, de distintas maneras, incorporaron sonidos new
age y propusieron el baile como una práctica propia de la música y la cultura juvenil.
Llegado el siglo XXI otros grupos musicalesargentinos insistieron con los sonidos pop
sin despegarse totalmente de la cultura del rock nacional. Este tipo de música no solo
vincula la diversión, el humor y el uso activo del cuerpo como forma de producción y
consumo de la música, sino que además se nutre de diversas influencias de la estética
del pop-art de los años 60’. Como ha sido destacado por otros trabajos, la estética de lasproducciones de Andy Warhol no estaba en un principio tan lejos de la música joven: de
hecho, el propio Warhol diseñó portadas de discos para The Rolling Stones y The
Velvet Underground.
En este trabajo, que parcialmente proviene del trabajo de tesina de Licenciatura que
actualmente estamos realizando, intentamos rastrear esos elementos de la cultura y la
estética pop que sonretomados en distintas producciones comunicacionales de los
grupos Babasónicos y Miranda!, incluyendo música y letras pero también artes de tapa,
videoclips y shows en vivo. Se evidencia aquí el cruce de géneros y estilos (del arte
pictórico a la música masiva), a la vez que se muestra cómo la música pop se ha
convertido en “aquello otro” no reconocido por los cánones culturales y estéticos delrock nacional. 2
1-INTRODUCCIÓN
Parte del trabajo que aquí presentamos está tomado de la Tesina de Licenciatura
en Comunicación Social que actualmente estamos realizando bajo la dirección del
profesor Víctor Lenarduzzi en la Facultad de Ciencias de la Educación de la
Universidad Nacional de Entre Ríos. En dicha investigación planteamos la necesidad de
rastrear un linaje deproducciones musicales en la cuales se ha introducido la estética
pop en el rock nacional, generando nuevos sentidos y prácticas en los consumos
culturales dentro del mercado de la música masiva argentina. Aquí ofrecemos un
análisis de dos videoclips editados en los primeros años del siglo XXI, que retoman
fuertemente elementos estéticos provenientes del pop art de los años 60’.
El statusdel videoclip como pieza comunicacional ha sido objeto de análisis
desde su aparición a comienzos de la década del 80’. A pesar de ser un anexo visual de
una canción grabada con anterioridad y editada en un medio sonoro (vinilo, casete, CD,
MP3) su carácter de narración fílmica breve y el éxito que tuvo entre los jóvenes
despertó el interés de numerosos estudios académicos centrados en laforma estructural
del relato, en los sentidos que asociaban las letras con las imágenes o en los aspectos
estéticos de los videos (ropa, maquillaje, efectos especiales). Andrew Darley explica
que si bien el videoclip “comparte ciertas características con la publicidad televisiva,
siendo una de las más esenciales la de promocionar un producto”, los videoclips son
“artículos de consumoculturales de pleno derecho” (2002: 219).
Michel Chion entiende al videoclip como un “algo visual colocado sobre una
canción”, una imagen que se añade “a una música que ya se bastaba a sí misma” (1993:
156). El autor destaca que, más allá de ciertos “puntos de sincronización”, en el
videoclip la imagen posee “total libertad” respecto a la banda sonora (1993: 157). Estos
puntos unen labanda sonora a las imágenes cuando el guión del video justifica la
presencia de la música.
A nivel de la recepción, el videoclip tiene un cierto tiempo de circulación intensa
y masiva, tras lo cual queda en archivo. La canción, sobre todo en el caso de los hits de
la cultura pop, se reproduce y se difunde durante mucho tiempo, incluso
considerándosela más valiosa cuando se la escucha con...