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Historia del Diseño Gráfico.

Texto: Philip Meggs. Cap. 16. La Bauhaus y la Nueva Tipografía. (págs. 310/335)


1. ¿El rol de Henry Van de Velde?
2. ¿El objetivo final de la filosofía de la nueva escuela?
3. ¿Los ideales de Gropius?
4. ¿Qué aportan Kandinsky y Klee?
5. ¿Coincidencias ente la Bauhaus y De Stijl?
6. La influencia de Teo Van Doesburg.
7. ¿Qué cambios ideológicos y deproyecto se dan hacia 1923 en la Escuela?
8. ¿En qué influyó Moholy Nagy?
9. Moholy Nagy y Kepes ven la importancia de la nueva gráfica: ¿en base a qué recursos?
10. Las causas del traslado de la Escuela a Dessau, y el cambio de nombre: ahora 'Escuela de la Forma'. El nuevo enfoque y sus efectos sobre el diseño gráfico.
11. La etapa dirigida por Van der Rohe, y el fin de la Bauhaus.1. La institución sucesora de la Escuela del Gran Ducado de Artes y de la Escuela de Artes Aplicadas de van de Velde fue la Escuela de Arte de Bauhaus en Weimar. Como sugerencia de van de Velde, Walter Gropius se convirtió en su director fundador en 1919. Van de Velde se veía a sí mismo como el padre espiritual de la Bauhaus. Él ya había notado las ideas de Gropius decooperación entre artistas, artesanos y manufactureros en su Seminario de Artes Aplicadas en Weimar. Por otro lado, después de la guerra, la responsabilidad cayó en una nueva generación en Weimar, la que una vez más anhelaba, igual que van de Velde en la década de 1890, superar los principios tradicionales. La nueva generación adoptó algunos de los métodos de enseñanza de sus predecesores, perotambién establecieron nuevas metas. 
2. Tanto alumnos como profesores colaboraban para la construcción de la "catedral del futuro" aunque esta visión utópica no impedía que se aceptaran encargos de muebles, objetos o tapices que acercaban la realidad productora a la Escuela y donde se cimentó la importancia y el mérito de la Escuela. La idea de Gropius era la de que los profesores que impartieran lasmaterias fueran de reconocido prestigio.

3. ¿Los ideales de Gropius?
Procedente de la burguesía inteligente, había estudiado en Berlín y en Munich. Trabajó con Peter Behrens, el primer arquitecto contratado por una gran empresa.

4. ¿Qué aportan Kandinsky y Klee?
Paul Klee cuyo estilo varía entre el surrealismo, el expresionismo y la abstracción; usó el color de maneras variadas y únicas,y mantuvo con él una relación que progresó con el tiempo. Con el tiempo Klee cambió de idea y llegó a manipular el color con una enorme precisión y pasión, hasta tal punto que terminó enseñando teoría del color y de su mezcla en la Escuela de la Bauhaus. Este progreso es de gran importancia porque le permitió escribir sobre el color con una mirada única entre sus contemporáneos.
Vasili Kandinskyfue un pintor ruso, precursor de la abstracción en pintura y teórico del arte, se considera que con él comienza la abstracción lírica (expresión de la emoción pictórica del artista, individual e inmediata; rechazan representar la realidad de forma objetiva).
Kandinsky no solo enseñó la clase de diseño básico para principiantes y el curso sobre teoría avanzada en el Bauhaus, sino que tambiénllevó a cabo clases de pintura y un taller en el que aumentó su teoría del color con los nuevos elementos de la psicología de la forma. El desarrollo de sus trabajos sobre el estudio de las formas, en particular en los puntos y formas de línea, dio lugar a la publicación de su segundo libro teórico Punto y línea sobre el plano en 1926. Elementos geométricos adquiere una importancia cada vez mayor tantoen su enseñanza y la pintura, especialmente el círculo, medio círculo, el ángulo, las líneas rectas y curvas.



5. Stijl siendo una arquitectura plástica, tomando de las pinturas de Piet Mondrian y Theo van Doesburg no solo las formas y los colores sino todo lo que hay de fondo, todo el significado de líneas horizontales, verticales, y diagonales en el caso de van Doesburg, líneas que...