Sobre La Custión Estetica Musical

Sobre el tema elegido.

En este escrito sobre el tema de las cuestiones estéticas musicales la intención es proponer una mirada más sobre dichas cuestiones; sin tomar, en lo posible, preferencias personales estéticas como el objeto de análisis sino las cuestiones generales.

Al decir cuestiones estéticas musicales generales me refiero al conjunto total de factores que atraviesan el hechoestético en sí.

“La estética aborda el difícil problema de la belleza y de su relación con los objetos artísticos y de éstos con la naturaleza y el hombre. El término estética deriva de la palabra griega aisthesis, que significa sensación, conocimiento obtenido a través de la experiencia sensible. Sin embargo, hoy en día se refiere a una rama de la filosofía que se ocupa de analizar y resolver todasaquellas cuestiones relativas a la belleza y al arte en general. Es por tanto una ciencia de lo bello o una filosofía del arte. Hay que diferenciar, no obstante, a la estética de la filosofía del arte, ya que esta última abarca un ámbito mucho más limitado que la estética, restringiéndose a las obras de arte y excluyendo a la naturaleza como objeto de estudio. La estética trata el problema de labelleza sin acotar su objeto a un campo determinado e incluso trata las relaciones existentes entre el arte y la naturaleza.” (Cibernus 2006)[1]

Esta definición de estética nos sitúa en un punto donde podemos preguntarnos: ¿qué es bello y que no?, siendo esta pregunta una alternativa pero no lo mas importante de la cuestión. Si la palabra estética en su definición griega se refiere a sensación,conocimiento obtenido a través de la experiencia sensible, entonces el centro de la cuestión ya deja de ser lo bello o no bello para ser la experiencia sensible propiamente dicha; esto quiere decir que las cuestiones estéticas se refieren casi exclusivamente al entorno en el que es concebida la obra artística. Así, el análisis estético sin lugar a dudas debe referirse al entorno en general de unadeterminada época; entonces la pregunta fundamental debería ser: ¿Cuáles fueron los estímulos que generaron determinada estética?

Evolución vs. Revolución.

Al poeta y compositor alemán, Richard Wagner (1813-1883) se lo sindica como el iniciador de una revolución en la estética musical; hasta entonces la música evolucionaba sumando conocimientos y homogeneizándose en un lenguaje de notación,en lenguajes expresivos, en formulas musicales que llenan de plenitud al espíritu; así como en códigos, reglas, normas.

El drama musical[2], como nombraba el propio Wagner a sus obras, Tristán e Isolda (1857-59) se considera como el punto más alto de la revolución musical que el compositor venía gestando ya desde hacía muchos años. Para el momento de presentar dicha obra, Wagner además había“preparado” al público con ensayos filosóficos-musicales sobre los que de alguna manera venía trabajando desde su juventud.

Básicamente la revolución musical Wagneriana, utilizando los mismos conocimientos logrados a través de los distintos periodos de la música occidental academica, se concentró específicamente en lo emocional; así, la música es cargada de emociones, entrando de esta forma aterrenos de abstracción espiritual, en donde ya las reglas y normas musicales pierden su sentido y se encuentran sujetas a la pura expresión del espíritu. Por supuesto que tal radicalidad de punto de visión provocó las más diversas reacciones en los críticos, artistas como en el público.

“Expresionismo rayano en el impresionismo que crea atmosfera y sugiere estados de ánimo. Estética wagnerianaexclusiva en esta obra incomparable por ser la cristalización sonora de momentos vividos, humanos, profundamente humanos”.[3]

“Wagner, disolvió en Tristán e Isolda nada menos que dos de los entonces tres principios fundamentales de la música: la melodía y la armonía. Las que durante siglos sostuvieron la música occidental culta.”[4]

“El segundo acto era un ininterrumpido canto hímnico a...