Tecnicas Artistica

TECNICAS EXPRESIVAS



1. EL DIBUJO

I.TEORIA GENERAL EUROPEA

El dibujo desde la antigüedad es el intelecto más importante y se genera en la mente. Hay dos procesos:

- Un nivel creador: apunte

- Un nivel ejecutor: dibujo acabado

SIGLO XVI

Durante el siglo XVI, Vasari define estos niveles de un modo practico; para el el apunte son los toques ligeros y a penasesbozados con pluma o con cualquier otro instrumento. El perfil son las primeras líneas de contorno, se delimita el objeto como una idea para un dibujo, para una talla en escultura o para un dibujo arquitectónico. En el dibujo acabado hemos definido ya el contorno, además se define la luz, el volumen y los colores. Se diferencia del cartón en el tamaño de la obra a realizar.

TEORIAS

a) DIBUJO COMOFUNDAMENTO DEL ARTE:

- Cennino Cennini: en su tratado nos dice: “el fundamento del arte, el pensamiento de todos esos trabajos de mano, es el diseño y el color”…”la más perfecta guía que puede tener el artista y el mejor timón, es la puerta triunfal del dibujo al natural”. Con lo cual deducimos que según Cennini el autor ha de fijarse en la naturaleza.

- Ghiberti: sucomentario de 1450 dice que el dibujo es lo más importante. Es seguidor de Cennini.

- Miguel Ángel: según el “pintura, arquitectura y escultura culminan con el dibujo, que es la primera fuente y el alma de toda clase de pintura y la raíz de todas las ciencias. Miguel Ángel sube a una categoría absoluta el dibujo; según él, el dibujo es lo más importante y la raíz de todas las ciencias.- Vasari: el dibujo se origina en el intelecto en forma de idea, es la imagen interior. Gracias a la contemplación del natural podemos expresar lo distintos dibujos. Tiene la misma importancia la idea que la práctica. La idea tiene la misma importancia que la experiencia (teoría aristotélico-tomista).

- Federico Zuccaro: “idea del pintor, escultor y arquitecto”(tratado de 1607). Es un apasionado Platonista. Funda las ideas de la contrarreforma con las ideas Platonistas. Zuccaro divide los tipos de dibujo: El interno (es algo divino, el origen de las artes) y el externo. Según él, la idea es anterior al conocimiento, por lo que el origen de la idea está en Dios. Dios se manifiesta por la trinidad al igual que el dibujo se manifiesta por la trinidad depintura, escultura y arquitectura.

b) DIBUJO COMO NO FUNDAMENTO DEL ARTE.

- Piero de la Franesca: para él, el dibujo es según dice “los perfiles y contornos que la naturaleza tiene”

- Alberti: identifica el dibujo con la línea de contorno.

- Leonardo da Vinci: “Los contornos de cada objeto y sus inflexiones deben traducirse con mayor diligencia”. Pero a demás Leonardoformula como ha de ser el aprendizaje. (Primero dibujar las obras de arte de un buen maestro que haya copiado del natural, después dibujar formas plásticas y por ultimo dibujar formas al natural)

c) UNION DE LAS TEORIAS ANTERIORES

- Lomazzo: En su tratado de la pintura de 1584 afirma que el dibujo es muy importante (influenciado por Miguel Ángel, pero también el color (influenciadopor Leonardo) y también la luz

SIGLO XVII

INFLUENCIA DE FLORENCIA Y VENECIA

La concepción florentina mantiene el dibujo como fundamento del arte, así como el dibujo interno.

La concepción Veneciana da ams importancia al color y al movimiento (Rubens). Deja fuera el diseño interior.

ACADEMIA FRANCESA

Sensualismo colorista y dibujo

- Duffresnoy: “De Arte Gráfica” (Paris 1667)armoniza arte y naturaleza. Vuelve a Vasari. Sigue la teoría Aristotomista.

- Felibein: “Principios de Arquitectura, Escultura y Pintura” (Paris 1676)

- Le Brun



SIGLO XVIII

- Roger de Piles: “Curso de Pintura Para Principiantes” (Paris 1708)

- Diderot: “Ensayo Sobra la Pintura” (1765)

- Watelet



SIGLO XIX

- Ingres

- Delacroix...