Teoría del arte

TEORÍA DEL ARTE
José Jiménez
Ed. Tecnos
2010, Madrid
CAPITULO 1: Arte es todo lo que los hombres llaman Arte
El punto de partida para pensar en una teoría del arte es: “vivimos en una cultura de la imagen, en un mundo en el que nuestra experiencia de “las cosas”, de todo tipo de cosas, se funde, se superpone, con nuestra experiencia de las imágenes tecnológicamente producidas de “las cosas””(p. 18)
La Gioconda de Leonardo Da Vinci es caracterizada como:
* La mujer fatal
* Posee una mirada hipnotizadora
* Su famosa sonrisa indescifrable, enigmática
En suma, terminó siendo más que una pintura, se convirtió en un mito. “O mejor, una obra de arte y un dispositivo mítico abierto, una especie de espejo simbólico, en el que mirarse y ver reflejados los deseos y ansiedades enun determinado momento de nuestra cultura” (p. 19)
Pero la familiaridad que tenemos hoy con la Gioconda es producto de un suceso histórico. Pues fue robada en 1911 y recuperada en 1914. La había tomado un mecánico italiano que quería devolver la pintura a su tierra natal. El hecho más interesante, fue que para encontrar la pintura se hicieron un sinfín de reproducciones con artistas, fotos de lamisma pintura, fotos trucadas (cómicas, sensuales, etc.).
“Por primera vez en la historia de nuestra cultura, una obra artística iba más allá de los canales habituales (¿Quiénes visitaban los museos en aquel tiempo?). (…). Desde ese momento, comenzaría un proceso imparable por el que la imagen de la Mona Lisa se independizaría de la obra original de Leonardo, explicándose así la inmediatafamiliaridad que sentimos hoy ante ella.” (p.26).
La Gioconda había dejado de ser un objeto venerado y distante, para volverse en próximo y cercano. Por ello, muchas de las reproducciones que se utilizaron en su búsqueda, fueron cómicas a su costa.
“Todos estos acontecimientos marcan de forma irreversible la entrada del arte en la era de la reproducción técnica de la imagen” (p. 26).
En este momentose produce un quiebre en el arte, la imagen de la Gioconda era algo común, gastado.
La intervención de Duchamp realizada en 1919, sobre la Mona Lisa fue: pintar con lápiz sobre una reproducción y colocar debajo el cuadro la inscripción L.H.O.O.Q. (la pronunciación francesa de estas letras produce una homofonía, un deslizamiento del sonido: “Elle a Chaud au cul”). Lo que al parecer hace Duchampes aludir la homosexualidad de Da Vinci, transformando una mujer (la Gioconda) en una figura andrógina.
Ahora bien, nos preguntamos ¿Esto es una obra de arte? Evidentemente no, no en el sentido habitual del término: falta en ella una producción o realización; en un sentido físico material, lo que los antiguos griegos llamaban poiesis, y la tradición renacentista: creación.
Duchamp, llama a estetipo de figuras: ready made.
Según André Le Breton se podría decir que un ready made es: “objetos manufacturados promovidos a la dignidad de objetos de arte por la elección del artista” (p. 31).
Pues, Duchamp descree de la función creadora del artista. Y ello se muestra en el momento en que interviene una obra ya hecha. “Los ready-mades son ante todo, un signo de expansión de la tecnología en lavida moderna” (p. 30).
“Los ready mades son objetos “ya hechos”, “disponibles”, y Duchamp insistiría en que, al menos en parte, en toda actuación artística hay igualmente una dimensión de acoplamiento, de utilización de materiales ya dados. Con ello se socava la concepción tradicional de la actividad artística como una “creación” de la nada, con todo su trasfondo idealista y religioso” (p.32).Los ready mades no deben ser entendidos como ornamentación sensible, sino en un sentido conceptual. “Duchamp insistió siempre en que la dimensión material de los ready-mades era irrelevante y en que lo decisivo era su idea” (p.32).
Lo realmente destacable de la intervención de Duchamp sobre la Gioconda es que sólo es posible sobre una reproducción, en un contexto donde existe la sobreabundancia...