Teoria del arte alberti

Teoría del Arte
Una de las primordiales características del arte renacentista es un principio de separación del naturalismo divino, a la creación del hombre como centro intelectual y artístico deluniverso. Se acerca más la idea de realismo-naturalismo, y a la pintura en lienzo y caballete, lo que es un avance en lo que responde a la cultura griega y romana.
Siglos antes, en la Edad Media, seentendía al arte como mero utilitarismo de corte evangelista, donde la técnica era poco cuidada. Llegó el renacimiento, y técnicas como la perspectiva pusieron a un mundo en ojos del hombre, donde lapercepción sensible liberaba al hombre.
En esta etapa de revaloración humana, no sólo se toma al genio artístico como “mera manifestación de la voluntad e imaginación del Creador” como San Agustín lohabría dicho siglos antes en la edad media. La sensibilidad artística es un sinónimo de la voluntad humana como ser autónomo y dado del don de la razón. Evidentemente, el cuerpo humano, el desnudo,el contrapossto se vuelven los temas protagonistas en esta época.

Para Alberti, la belleza residia en los números, en las proporciones, en el dominio del aparente caos de la materia misma para darleun sentido bello, muy al estilo de los Pitagóricos. La composición misma es la que le da belleza, un pensamiento común en contemporáneos como Filippo Brunelleschi. Para él, la perspectiva de lo quese ve (forma presente) de lo que se podría ver (forma aparente) marca un punto clave en la pintura. Entonces, en esta dicotomía, se puede postular la belleza natural y la belleza artística como partede una misma, son aspectos inseparables del todo.

Podemos concluir que para Alberti, el arte es una manera de liberación del espíritu (mimesis- catársis) mediante la contemplación única que ofreceesta visiión seleccionada del mundo que el artista puede ofrecer. El poder de la obra como motor del intelecto y del espíritu, siguiendo reglas y delineamientos muy emparentados con la abstracción...