Teoria Estética

Theodor W. Adorno

Teoría estética

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Edición original: Ästhetische Theorie Herausgegeben von Gretel Adorno und Rolf Tiedemann Erste Auflage: Suhrkamp Verlag, Frankfurt a. M., 1970 1ª edición castellana: Teoría estética Traducción de Fernando Riaza revisada por Francisco Pérez Gutiérrez Taurus Ediciones, Madrid, 1971 2ª edición castellana: Teoría estética Traducción de Jorge NavarroPérez Ediciones Akal, Madrid, 2004 Esta edición: Correcciones sobre la 2ª edición castellana, v. 8 Últimas correcciones: 22/01/2011 Las correcciones se concentran en torno a los fragmentos que han sido objeto de trabajo en la docencia en la UIB en diversos cursos. Es este el motivo de que hay fragmentos no modificados. Esto es mi ejemplar del libro, es un texto de trabajo y, por tanto, está sujetoa continua revisión sin que se indiquen esas revisiones. Entre corchetes se sitúan los elementos no presentes en la edición original. Cualquier aportación a este trabajo de revisión será bienvenido. El ideal es que se convirtiera en una traducción colectiva de trabajo. Mateu Cabot Universitat de les Illes Balears mcabot@uib.es Este trabajo sólo se publica en:http://www.mateucabot.net/pdf/adorno_teoria_estetica_v8.pdf

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Theodor W. Adorno

Teoría estética

Editada por Gretel ADORNO y Rolf TIEDEMANN

Panorámica

[1. Arte, sociedad, estética] [1.01. Perdida de la autocomprensibilidad del  arte] [1.02. Contra la  cuestión   del   origen][1.03.   Contenido   de   verdad   y   vida   de   las   obras] [1.04. Relación entre el arte y la sociedad] [1.05. Crítica de la teoría psi­ coanalítica del arte] [1.06. Las teorías del arte de Kant y Freud] [1.07.  “Goce estético”] [1.08. Hedonismo estético y felicidad del conocimiento]

[2. Situación] [2.01. Desmoronamiento de los materiales] [2.02. Desartización del  arte; crítica de la industria cultural] [2.03. Lenguaje del sufrimiento]  [2.04. Filosofía de la historia de lo nuevo][2.05. El problema de la inva­ riancia;  experimento   (I)][2.06.   Defensa   de   los   ismos][2.07.   Los  ismos  como escuelas secularizadas][2.08. Factibilidad y contingencia; moder­ nidad y cualidad][2.09. “Reflexión segunda”][2.10. Lo nuevo y la dura­ ción][2.11.   Dialéctica   de   la   integración   y   “punto   subjetivo”][2.12.   Lo  nuevo, la utopía, la negatividad][2.13.  Arte  moderno y producción in­dustrial][2.14. Racionalidad estética y crítica][2.15. Canon de las prohi­ biciones][2.16. Experimento (II); seriedad e irresponsabilidad] [2.17. El  ideal de lo negro][2.18. Relación con la tradición][2.19. La subjetividad  y lo colectivo][2.20. Solipsismo, tabú mimético, mayoría de edad][2.21.  «Oficio»][2.22. Expresión y construcción]

[3. Las categorías de lo feo, de lo bello y de la técnica][3.01. La categoría de lo feo][3.02. Aspecto social y filosofía de la his­ toria de lo feo][3.03. El concepto de lo bello][3.04. Mimesis y racionali­ 4

dad][3.05. El concepto de construcción][3.06. Tecnología][3.07. Dialécti­ ca del funcionalismo]

[4. Lo bello natural] [4.01. Veredicto sobre lo bello natural][4.02. Lo bello natural como sa­lida][4.03. Sobre el paisaje cultural][4.04. Conexión de lo bello natural y  lo bello artístico][4.05. Deformación histórica de la  experiencia  de la  naturaleza][4.06. Análisis de la percepción estética][4.07. Lo bello natu­ ral   como  historia   suspendida][4.08.  Indeterminabilidad  determinada] [4.09. La naturaleza como clave de lo reconciliado][4.10. Metacrítica de  la crítica hegeliana de lo bello natural][4.11. Transición de lo bello na­ tural a lo bello artístico][5. Lo bello artístico: apparition, espiritualización, intuitividad] [5.01. El «más» como apariencia][5.02. Trascendencia estética y de­ sencantamiento][5.03. Ilustración y horror][5.04. El arte y lo extraño al  arte][5.05.   Lo   no   existente][5.06.   Carácter   de   imagen][5.07.  «Explosión»][5.08. Los contenidos colectivos de la imagen][5.09. El arte ...